Ficha Técnica/Artística e Sinopse

Cruella é um filme americano baseado na personagem Cruella de Vil, a personagem central do romance de Dodie Smith de 1956, Os Cento e Um Dálmatas, e o desenho animado de mesmo nome da Walt Disney Pictures. De toda a saga, esta última versão é um longa-metragem que utiliza a tecnologia Live-Action -com personagens reais em cenários 3D, criados por computador-, e foi produzido pela Disney em 2021. Foi dirigido pelo diretor australiano Craig Gillespie de um roteiro de Dana Fox e Tony McNamara. Apresenta a interpretação de Emma Stone, como Estella-Cruella e Emma Thompson como a Baronesa Von Hellman, nos papéis principais. Os papéis coadjuvantes incluem Joel Fry, Paul Walter Hauser, Emily Beecham e Mark Strong.

O filme se passa na Londres dos anos 70, em meio à revolução do punk rock. A personagem principal, Estella, é uma jovem com muita imaginação e criatividade que quer se destacar como estilista. Por força do destino, ela faz amizade com um par de jovens ladrões com quem constrói uma vida nos subúrbios de Londres. Um dia, o talento de Estella chama a atenção da Baronesa Von Hellman, uma lenda do design de roupas, mas com o tempo o vínculo entre elas fica cada vez mais tenso, até que Estella abraça seu lado rebelde e muda seu nome para Cruella. 

Características do neobarroco em “Cruella”
Omar Calabrese menciona em “a era neobarroca” algumas características da estética pós-moderna, incluindo “excesso e limite”, “citação” e “quase nada”. A seguir, farei uma breve análise da moda e da banda musical de “Cruella” à luz desses conceitos vertidos por Calabrese em seu livro.

O limite
“O caráter de tensão no limite das regras que tornam um sistema homogêneo pode ser observado um pouco em todos os campos do conhecimento contemporâneo: da arte à ciência, da literatura ao comportamento individual, do esporte ao cinema. .” (CALABRESE, p.67)
Estella é uma personagem que enfatiza as regras ao longo do filme. Por causa de seu comportamento rebelde, ela é expulsa da escola, desobedece às ordens da mãe de ficar no carro e causa confusão na festa à fantasia da Baronesa. Morar na periferia e ganhar a vida como batedor de carteira também é uma forma de ultrapassar os limites e sair do centro, da lei e das regras. As roupas, o penteado e a maquiagem de Estella denotam permanentemente seu caráter rebelde. "Cruella" associa criatividade, inteligência e imaginação à rebeldia e tensão dos limites impostos pela lei. O personagem rebelde é transformado em valor positivo em "Cruella". 

O excesso
“O excesso, justamente como superação de um limite e de uma fronteira, é sem dúvida o que mais desestabiliza. Por um lado, qualquer ação, trabalho ou indivíduo excessivo quer desafiar uma determinada ordem, talvez destruí-la ou construir uma nova. Por outro lado, qualquer sociedade ou sistema de ideias descarta como excesso o que não pode ou não quer ser absorvido.” (CALABRESE, pág. 75)
É evidente que a briga entre a Baronesa e Estella tem a ver com o confronto entre o velho e o novo, entre a classe trabalhadora e a aristocracia, entre o central e o excêntrico, entre a ordem e o caos, entre o moderno e o pós-moderno. . Mas o que há de excessivo também se encontra na estética do filme. Estella redesenha a vitrine da Liberty Department Store -loja londrina fundada em 1875 no estilo Art Nouveau e William Morris-, utilizando a escrita com marcadores coloridos de forma confusa e caótica - efeito conhecido como Sketched Background-, enquanto as posições ela adota o manequim são radicais e pouco convencionais para a época, remetendo aos ousados ​​vitrais de Eric Lucking.
Desde pequena, suas roupas são excessivamente enfeitadas, como tênis escrito e jaquetas jeans com centenas de tachas, botões e alfinetes de segurança. Seus sapatos favoritos são os chamados "creepers" (sapatos plataforma pretos), e seu cabelo tem naturalmente dois tons, branco e preto, embora quando adulta ela o pinte de vinho. A guerra entre Estella e a Baronesa ocorre principalmente no campo da moda. Ambas lutam pelo primeiro lugar em criatividade e originalidade em suas roupas, mas Estella, devido a sua idade e imaginação, vence esta corrida.
As roupas de Estella remetem a uma influência direta do movimento punk londrino, evoluindo para estilos mais próximos dos anos 90 e início dos anos 2000, como o chamado Trash, que aparece na tela quando ela veste um top de papel jornal com saia longa. retalhos de diversos tecidos descartados pela indústria, inspirados em John Galliano.
Por sua vez, a Baronesa organiza um baile de máscaras em que seus convidados usam trajes que imitam os vestidos do século XVIII com saias sobre espartilhos, como os usados ​​pelas mulheres aristocráticas em Versalhes. Porém, no dia a dia, a Baronesa é muito Chanel e Dior, usando tons calmos como marrons e cinzas que evoluem para dourados e prateados. Para a noite em preto e branco, use um vestido nessas cores. Seus ternos têm cortes diagonais a 45 graus - Cut to the Bias - ou terminam na altura dos ombros em forma de curvas e babados.
Quanto à música, o verdadeiro excesso encontra-se no grande número de temas escolhidos para acompanhar as imagens e criar atmosfera. A trilha sonora foi enriquecida com estilos musicais como Heavy Metal, Glam Rock, Hard Rock, Punk Rock, Gothic, R&B e Pop, de artistas britânicos e norte-americanos como Queen, David Bowie, The Clash, Rolling Stones, Supertramp, Ike & Tina Turner, Georgia Gibbs, Nancy Sinatra. Uma curiosidade: um dos temas especialmente compostos para o filme de Nicholas Britell intitula-se: "The Baroque Ball" ("A Dança Barroca").
Por fim, o excesso é visto no Design Gráfico e no Design de Computador utilizados para criar fundos e efeitos no filme. Esses efeitos 3D podem ser vistos nas manchetes de Jornais e Revistas com diferentes fontes e cores que foram sobrepostas em algumas cenas, como se as palavras das manchetes estivessem "voando" em um espaço paralelo, e ao mesmo tempo sobrepostas no universo da narração. 

O encontro
Calabrese explica que a citação é um “instrumento para uma reescrita do passado (…) o artista faz outra coisa: renova o passado. O que significa que não a reproduz, mas, ao contrário, tomando formas e conteúdos dispersos como de um depósito, torna-a novamente ambígua, densa, opaca, relacionando aspectos e significados com a modernidade.” (CALABRESE, pág. 194) See More

De fato, o fato de Cruella ser o último filme de uma longa saga que começa com um romance, por si só fala da nomeação como uma renovação do passado. Cruella carrega em si todas as versões anteriores, mas em uma chave pós-moderna. Namoro também é moda, que recria os estilos dos grandes costureiros, e música, que traz uma lista enorme de cantores e grupos musicais dos anos 1970 do passado para o presente.
O vestido cravejado de ouro que Cruella inventa é uma reminiscência da coleção de 2010 de Alexander McQueen. Sua reinterpretação no filme troca o brilho e as lantejoulas por vagens de mariposa. A ironia dessa sequência é que as mariposas acabam destruindo o próprio vestido de onde nasceram. 

Vestido vermelho inspirado no desenho "Tree" de Charles James. Foto: Cortesia da Disney

O vestido vermelho que Estella usa no baile preto e branco é uma citação do desenho “Tree” de Charles James, de 1955. Esse vestido também simboliza uma forma de rebeldia contra as regras estabelecidas, já que todos os convidados deveriam estar vestidos da mesma forma. duas cores acordadas pela anfitriã. O vestido desta última, neste mesmo baile, é inspirado em um Dior de 1949 enquanto as roupas de Cruella andando de moto lembram um desenho de Teary Mugler de 1997, por isso poderia citar muitos outros exemplos.
Outra forma de citação do passado é a moda vintage que Artie exibe em sua loja na Portobello Road, em Notting Hill. Ele apresenta Estella aos modelos Dior e Chanel.

O "quase nada"
“Hoje parece ter voltado um novo apogeu, não tanto do Nada, como da sua versão barroca mais sofisticada, ou seja, o tema da chamada 'anihilatio' (...) a 'redução a nada' do números, através de cancelamento, cobertura, queimadura. Não se trata propriamente de eliminar a figura em favor do abstrato, como em outros momentos do experimentalismo europeu, mas de um verdadeiro trabalho de aniquilação”. (CALABRESE, p.184)

Podemos observar quatro momentos-chave do filme, nos quais esta tendência do neobarroco pós-moderno para a aniquilação é claramente evidente. A primeira ocorre quando a Baronesa joga a mãe adotiva de Estella de um penhasco no vazio em plena escuridão da noite, a segunda é quando a Baronesa ordena o incêndio da casa de Estella com seus habitantes dentro, um ataque do qual o jovem criativo é salva por muito pouco, a terceira ocasião ocorre quando Estella (transformada em Cruella) comparece ao sarau vestida de preto e branco, com vestido vermelho e capa branca. A capa desaparece graças aos efeitos visuais de fogo destrutivos que podem ser usados ​​com a tecnologia atual aplicada ao cinema.

Por fim, quando Cruella vence a batalha entre as duas "Emmas" ela vai até o castelo da Baronesa Von Hellman e, naquele limiar entre o exterior e o interior dos jardins, o letreiro "Hellman" perde as três últimas letras, para se tornar "Inferno". (Inferno). Naquele momento, Cruella chega ao seu inferno. Mas este não aparece mais ligado ao fogo, mas ao vazio. O interior da mansão está completamente vazio de informações, móveis, roupas e até luz. A única personagem que resta é ela falando sozinha: "e agora?".

Os temas musicais "El Mago" do grupo Black Sabbath (1970) e "Sympathy for the Devil" dos Rolling Stones (1968) acompanham as duas últimas sequências e servem como uma espécie de antecipação da descida da personagem central ao Inferno.
O seu triunfo sabe a derrota nesta verdadeira redução a "quase nada" no final.

Concerto final punk e demoníaco, é também um desfile de moda inspirado em Vivienne Westwood de 1985. Os vestidos da Baronesa dos anos 50 e 60 são baseados nos vestidos de Christian Dior, mas aí Yves Saint Laurent chegou para revolucionar essa moda.

Jasper e Horace, amigos de Estella, usam roupas inspiradas em Vivienne Westwood e McLaren dos anos 80. A moda feminina ousada e moderna criada por Cruella segue as referências de Alexander McQueen, John Galliano e Stella McCartney. 

Concerto final na passarela. Cruella usa um casaco que imita o pelo do cachorro Dálmata. Foto: Cortesia da Disney

Detalhes da Trilha Sonora em “Cruella”

A trilha sonora compila uma variedade de sucessos do rock britânico e americano dos anos 60 e 70. As atuações de Emma Stone como a própria Cruella de Vil, e Emma Thompson como a Baronesa Von Hellman, são perfeitamente acompanhadas pela mistura atraente de rock, R&B, pop e punk que ressalta a narrativa dos personagens, bem como os pontos-chave. o enredo. Embora possa ser controverso que a Disney tenha decidido transformar todos os seus filmes de animação em filmes de ação ao vivo, este filme certamente se destaca muito com a seleção de músicas que o acompanha. A música sublinha, acompanha e também funciona como outra fonte de sentido, sustentando a linguagem visual – cinematográfica.

Atuando como uma sequência (ou talvez uma prequela) do clássico animado “101 Dálmatas”, “Cruella” traça a infância de Estella, uma garota precoce que gosta de cachorros, e como ela cresce para se tornar o ícone do título.

O filme se passa durante o movimento punk rock da década de 1970 em Londres, e Cruella encontra seu lugar na cidade como uma aspirante a estilista que está em guerra com a classe alta de Londres e, em particular, com a Baronesa von Hellman, uma estilista famosa. que compartilha uma história secreta envolvendo a mãe adotiva de Cruella.

Ao demonstrar sua genialidade artística ao longo do filme, Cruella embarca em uma missão de vingança, desafiando o sistema e a Baronesa. A música por trás da transformação de Estella em Cruella é o punk dos anos 70 que lançou as bases para o heavy metal e o grunge.

Trinta e três canções lançadas ao longo dos anos 1960 e 1970 aparecem na trilha sonora e vão do funk clássico às power ballads feministas. A trilha sonora é capaz de criar um forte senso de tempo e lugar, graças à sua variedade, com foco na música beat britânica dos anos 1960, aquela pela qual os Beatles foram reconhecidos.

Também na trilha sonora estão alguns dos maiores sucessos de bandas britânicas famosas como The Zombies, The Rolling Stones e The Animals. Tudo é inescapavelmente inglês e, mais do que isso, inescapavelmente a música londrina de seu apogeu funciona como a trilha sonora perfeita para a transformação de Estella Miller em Cruella de Vil.

“Cruella” abre com um clássico hit anti-establishment retirado diretamente da Londres dos anos 1970. O ritmo constante de "Bloody Well Right" por Supertramp joga durante a sequência dos primeiros anos de Estella na escola primária. Estella, como muitos artistas da época, desafiou o rigoroso sistema escolar britânico e, em vez disso, abraçou sua natureza selvagem. A atitude rebelde de Estella se reflete na letra de abertura da música: "Então você acha que sua criação é falsa, acho que é difícil discordar. Você diz 'Tudo depende de dinheiro e de quem está na sua árvore genealógica'."

"Sussurro Sussurro" pelos Bee Gees (1969), é uma música de rock progressivo retirada do que é considerado o melhor álbum dos Bee Gees da década de 1960. Toca no cinema quando a mãe de Estella, Catherine, dirige seu carro para uma mansão onde ela espera obter ajuda financeira. .

“O Baile Barroco” (A Dança Barroca). Esta canção do compositor Nicholas Britell apresenta uma encantadora voz feminina enquanto Estella se infiltra no baile de máscaras da Baronesa.

"Inside Looking Out" por "The Animals" (1966). Este tema de blues rock dá início à primeira cena de ação do filme, com um ritmo implacável que começa quando Estella é pega causando estragos no baile de máscaras da baronesa von Hellman e continua a crescer quando os infames dálmatas são liberados para caçá-la. Catarina. A sequência culmina na morte de Catherine.

“Observe o cachorro que traz o osso” ("Cuidado com o cachorro que traz o osso") de Sandy Gaye (1969). A trilha sonora começa a ficar divertida quando Estella se muda para Londres, com o empolgante single de Gaye criando uma vibração de "nada na vida é de graça". A música acompanha uma cena em que Estella foge da polícia e faz uma conexão duradoura com seus amigos de rua Jasper e Horace e, como bônus, combina com a aparição do cachorro já crescido de Estella e dos dálmatas da Baronesa.

"Ela é um arco-íris" ("Ela é um arco-íris") por The Rolling Stones (1967). Dez anos depois, uma música moderna serve como introdução à Estella adulta, que está ajudando Jasper e Horace a realizar golpes complexos desenhando roupas de alta costura. O gênio artístico de Estella, mostrado na tela em uma explosão de cores, também se reflete na letra da música neste verso: "Ela vem em cores em todos os lugares. Ela penteia o cabelo. É como um arco-íris."

"Time of the Season" por The Zombies (1968). A entrada de Estella no mundo da moda através da loja de departamentos Liberty de Londres é acompanhada por esta conhecida música pop psicodélica... apenas para terminar em decepção quando o público e Estella descobrem que a talentosa jovem foi contratada como concierge.

“Estas botas são feitas para andar”por Nancy Sinatra (1965). Começando a exibir tendências de caráter que acabarão por transformá-la em Cruella de Vil, Estella canta junto com esta popular canção country enquanto decide largar seu emprego em um ataque de rebelião bêbada, destruindo e redesenhando a janela da frente do Liberty. É uma música cuja letra é essencialmente feminista.

"Five to One" ("Cinco para um") por The Doors (1968). Esta música R&B beirando o hard rock acompanha a entrada da Baronesa, a maior estilista de Londres que, vendo a reforma feita na vitrine, contrata Estella na hora antes de sua fuga caótica da polícia.

“Feeling Good” de Nina Simone (1965). Este padrão de jazz toca quando Estella entra na Casa da Baronesa, refletindo seu prazer visceral em ter sucesso.

"Fire" pelos jogadores de Ohio (1974). Cruella dá outra guinada para o funk pouco antes de Estella conhecer Artie, com o som distinto novamente marcando um importante momento de transição em sua vida, quando ela vê um vestido vermelho na vitrine 'vintage' da Portobello Road. 

"The Wild One" ("The wild") de Suzi Quatro (1974). O hino feminista de Quatro é a primeira música do filme a abraçar o movimento punk rock dos anos 1970, época em que grande parte do filme se passa. A letra da música diz: "Você não pode me segurar. Eu sou a selvagem", enquanto Cruella faz sua entrada no baile preto e branco da Baronesa. A música funciona como uma introdução para a nova vilã Cruella de Vil, que eventualmente se torna um ícone punk por si só.

Cruella com tatuagem "O Futuro". Foto: Cortesia da Disney

"Livin' Thing" da Electric Light Orchestra (1976). A música de cordas orquestrais dá lugar ao rock suave do single de sucesso de ELO, combinando com o caos absoluto que reina na dança da Baronesa quando Horace se choca contra um bolo e os ratos são soltos.

"Stone Cold Crazy" do Queen (1974). O ritmo frenético e a letra lunática de "Stone Cold Crazy" são uma combinação óbvia para o humor de Cruella enquanto ela foge da festa da Baronesa. Tendo descoberto que a Baronesa assassinou sua mãe, Cruella está surtando um pouco.

“Lava Jato” de Rose Royce (1976). A famosa música disco estabelece um ritmo constante para acompanhar Jasper, Horace e Cruella enquanto eles se dirigem para o trabalho. A música também destaca a cena do sequestro dos dálmatas e o recrutamento de Artie para o grupo que tentará recuperar o colar de Catherine.

"Boys Keep Swinging" de David Bowie (1979). Um exame mais atento da cena do rock londrino não estaria completo sem uma homenagem a David Bowie, cujo "visual" parece ter inspirado o personagem de Artie.

"One Way or Another" ("De uma forma ou de outra") por Blondie (1978). Como costuma acontecer nos filmes, essa poderosa música punk-pop se torna sinistra ao reproduzir uma montagem de Cruella embarcando em uma missão para destruir a Baronesa e dominar o mundo da moda.

Trilha sonora de "Cruela". Foto: Cortesia da Disney

“Eu tenho ideias (quando estamos dançando)”: "Eu tenho ideias (quando estamos dançando)" de Tony Martin (1951). Uma balada romântica se torna literal quando a Baronesa tem a ideia de roubar o design do vestido de Cruella.

"Devo ficar ou devo ir" por The Clash (1981). Cruella atinge o auge do punk quando o single Clash acompanha uma cena em que o personagem de Stone transforma pedaços de tecido em alta costura.

"I Love Paris" na versão de Georgia Gibbs (1953). A canção escrita por Cole Porter acrescenta um pouco de humor ao trabalho sujo que Jasper e Horace fazem enquanto giram um detector de metais sobre as fezes de um dos cães dálmatas, deduzindo erroneamente que os cães engoliram a coleira de Catherine.

"Love is like a violin" ("O amor é como um violino") de Ken Dodd (1960). A exuberante música dos anos 1940 faz uma aparição surpresa em “Cruella” quando a Baronesa assume o crédito por um vestido desenhado e criado por Estella. A cena cria um certo contraste entre as duas personagens femininas: enquanto Estella é apaixonada por moda, a Baronesa parece apaixonada por poder e status.

“I Wanna Be Your Dog” (“Eu quero ser seu cachorro”) na versão de John McCrea. “Cruella” renova o foco nos cachorros com uma versão original desse hit proto-punk de 1969. A música da banda The Stooges toca durante a sequência da vitória de Cruella, acompanhando o último desfile no parque, após Cruella destruir o formal da baronesa evento de moda. Esta cena também marca a primeira aparição do famoso casaco dálmata de Cruella (que, segundo este filme, não é feito de pele de cachorro).

"Sorriso" de Judy Garland (1963). A versão arrebatadora de Garland do clássico jazz de Nat King Cole de 1961 oferece um contraste surpreendente com uma cena em que Cruella está à beira da morte. A música prenuncia o resgate de Cruella depois que a Baronesa incendeia sua casa, deixando-a para morrer. É o momento do filme em que o público se pergunta se há esperança para Cruella e seus amigos.

"Come Together" de Ike e Tina Turner (1970). A trilha sonora de Cruella continua a homenagear a história do rock britânico com um cover da faixa-título do famoso álbum de 1969 dos Beatles, Abbey Road. A música toca enquanto Cruella e seus amigos literalmente voltam juntos, se reagrupando para seu ataque final à Baronesa.

“O Mágico” de Black Sabbath (1970). Esta música da banda inglesa Black Sabbath aparece em cena quando Cruella olha para a placa de entrada onde está escrito: "Hellman Hall" enquanto se transforma em outra onde se distinguem as palavras: "Hell Hall".

“Sympathy for the Devil” dos Rolling Stones (1968). Outro sucesso dos Rolling Stones convida o público a sentir simpatia pelo diabo quando Cruella se torna oficialmente Cruella de Vil. A jovem que já foi uma personagem meio heroína, meio vilã, torna-se no final uma vilã completa. Esta é a última música antes dos títulos finais.

“Call me Cruella” de Florence + the Machine (2021). Esta canção original foi composta especialmente para o filme. Corresponde aos títulos finais e é seu tema principal. Traz um ponto final para esta história original de ação ao vivo da produtora Disney.

"Cruela de Vil" de Mel Leven (1961). Em uma cena pós-créditos, a Disney presta homenagem ao original "101 Dálmatas", o célebre longa-metragem de animação de 1969, fazendo Kayvan Novak cantar um verso de "Cruella de Vil". 

Bibliografia:

FUKAI, Akiko, SUOH, Tamami, IWAGAMI, Miki. História da moda. Do século XVIII ao século XX. A coleção do Kyoto Institute of Clothing. Editora Taschen. Bibliotheca Universalis. Colônia, Alemanha, 2021.

CALABRESO, Osmar. a era neobarroca. Cadeira Sign and Image, Madrid, 1994

GALLUP, Jasmim. Guia da trilha sonora de Cruella: todas as músicas do filme, revista online ScreenRant, Quebec, 2021. URL: hhttps://screenrant.com/cruella-movie-soundtrack-songs/

SETH, Radhika. Como Emma Stone se tornou a supervilã favorita (impossivelmente estilosa) de todos. Vogue Reino Unido, 2021. URL: https://www.vogue.co.uk/arts-and-lifestyle/article/jenny-beavan-cruella-interview

LAWRENCE, Gregório. Todas as 33 gotas de agulha 'Cruella', classificadas. Revista on-line Collide, Quebec, 2022. URL: https://collider.com/cruella-soundtrack-list-ranked/