De 2 a 14 de julho de 2009
7ª edição


Entre os dias 2 e 14 de julho, quinze teatros parisienses abriram suas portas aos cinéfilos, apresentando-os a novos talentos graças à Competição Internacional de Curtas e Longas-Metragens, as últimas produções de diretores já consagrados que o festival exibe em pré-estreia na presença das equipas de filmagem, as obras-primas da história do cinema, os convidados de honra, as homenagens, os ciclos especiais para os mais novos e o país escolhido anualmente para destacar a sua filmografia.
Nesta 7ª edição, foram apresentados em competição 12 longas-metragens de países tão diversos como Cazaquistão, Chile, Itália, Holanda e Coreia do Sul, bem como 17 curtas-metragens da Malásia, Polónia, Taiwan, México e Argentina, entre outros.
Foi homenageada a atriz italiana Claudia Cardinale, o ator francês Jean-Pierre Léaud e o diretor Tsaï Ming-Liang, por meio de retrospectivas (a completa no caso do diretor taiwanês).
Depois das Filipinas, este ano a Turquia foi homenageada com um panorama de cerca de 30 filmes e múltiplos encontros com novos talentos daquele país.
Entre os filmes em competição destacam-se The Other Bank de George Ovashvili (Cazaquistão, 2009), Calimucho de Eugenie Jansen (Holanda, 2008) e Puccini et la fanciulla (Itália, 2008).
Crônica de um conflito

Após a queda da União Soviética, um conflito não resolvido eclodiu em 1988 entre a Rússia e a Geórgia sobre a província da Abkhazia. A maior tragédia deste conflito é que os georgianos e os abecásios têm as mesmas raízes, mas o ódio os transformou em inimigos ferrenhos. A história de The Other Bank ("O outro banco") se passa uma década depois, no final dos anos 90, sob o olhar de Tedo, uma criança que nasceu com o conflito e que faz parte do que o diretor Ovashvili chama de "os filhos da guerra", uma geração que perdeu tudo, sua família, sua terra, seu futuro, vivendo à deriva em um constante estado de indefesa. Nesse sentido, o sonho contado pelo amigo de Tedo (e que é atualizado em imagens no final) sobre uma paisagem de selva em que zebras e girafas estão à mercê de leões, e o patinho de plástico que o menino recupera dos escombros em que ele transformou sua antiga casa. O brinquedo quebrado é uma metáfora da infância perdida, e a selva, sem lei ou qualquer proteção do Estado, é uma terra de ninguém onde só sobrevivem os mais fortes.

Singularidades de uma loira de Manoel de Oliveira

Liverpool por Lisandro Alonso

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G. Deleuze escreve a esse respeito em The Time-Image, "o que define o neorrealismo é esse surgimento de situações puramente ópticas (...) fundamentalmente diferentes das situações sensório-motoras da imagem-ação no realismo antigo". Nesse contexto, não é mais o espectador que adquire uma postura de observação passiva diante da ação, mas o personagem “ao invés de reagir, ele registra. ...) a situação em que ele encontra transborda por toda parte sua capacidade motora."(2)
Farrel parece agir e reagir a uma dada situação, mas essa longa peregrinação pelas paisagens nevadas da Terra do Fogo, esses diálogos anódinos em que o silêncio prevalece sobre as palavras, esse final aberto, suspenso, nos faz pensar que as situações de ação-reação em em que os personagens operam no ambiente com um propósito preciso e determinado de provocar uma mudança na situação dada, tão presente no cinema clássico, não faz parte da busca narrativa de Lisandro Alonso. Assim, o espectador sempre tem a sensação de que “nada acontece” em seus filmes.
Mas também há algo mais no cinema de Alonso, e é a relação quase mística que seus personagens estabelecem com o ambiente natural que os cerca. Lá a figura humana é diminuída, até mesmo desaparecendo do quadro enquanto a paisagem permanece vazia por um tempo, como se fosse a verdadeira protagonista do filme. O ambiente vazio, frio e escuro de Liverpool nada mais faz do que refletir esteticamente a desolação e o abandono de Farrell e sua família.

Tomando Woodstock por Ang Lee (EUA, 2009)

O ano é 1969, pouco antes da chegada do homem à Lua e em plena Guerra do Vietnã. Elliott Tiber está passando por um mau momento financeiro e deve voltar a morar com seus pais em White Lake, uma cidade no interior de Nova York. Tentando salvar o motel dos Tibers da ruína financeira, ele vê sua oportunidade quando a cidade vizinha de Katskill se recusa a receber os milhares de fãs do festival de música hippie mais famoso: Woodstock. Com um simples telefonema, Elliott faz com que 500 pessoas se juntem a White Lake três semanas depois, mudando a vida de sua família, sua cidade e a sua.
Em vez de mostrar a grande história de Woodstock, Ang Lee optou por focar um adolescente em busca de sua própria identidade, no processo que levou à descoberta de sua homossexualidade e à luta para alcançar sua independência de um ambiente familiar opressor.
Abrindo com um close-up de um campo de flores lilás e uma montagem em tela dividida, tão cara ao cinema experimental americano dos anos 60, o diretor americano de origem taiwanesa nos mergulha na efervescência de toda uma época em que os jovens sonharam de um mundo de paz e amor.
A cena filmada com uma câmera subjetiva, na qual vemos, junto com Elliott -que acabou de consumir uma dose de LCD- os desenhos multicoloridos da caravana se movendo no espaço como se fossem seres vivos, acaba sendo um método eficaz de imersão alcançada graças às modernas técnicas de animação digital.
Em Tomando Woodstock, o espectador encontra uma comédia brilhante, dinâmica, bem atuada, filmada e pós-produzida, divertida e profunda ao mesmo tempo, uma joia preciosa que deslumbra por sua simplicidade sem grandes pretensões.

Os vencedores

Durante a cerimônia de premiação que aconteceu na Bibliothèque MK2 na segunda-feira, 13 de julho de 2009, o júri da 7ª edição do Festival de Cinema de Paris, composto por Vikash Dhorasoo, Chantal Lauby, AÏssa Maïga, Linh-Dan Pham e Bruno Putzulu Eles decidiram por unanimidade conceder o prêmio do júri ao longa-metragem do diretor georgiano George Ovashvili, The Other Bank. A maioria dos espectadores do festival votou em La Nana, do chileno Sebastián Silva, para o prêmio do público e um júri especial, formado por universitários, votou em Vegas: Baseado em uma história real, do iraniano-americano Amir Naderi, para o Prêmio para o Futuro (Prix de l'Avenir).
Entre os 17 curtas-metragens da Competição Internacional, três foram premiados: o Prêmio do Público foi para Diplomacy de Jon Goldman (Estados Unidos, 2009), o Prêmio Cinécinéma, para Vostok de Jan Andersen (França, 2008) e finalmente L'Autre Monde de Romain Delange (França, 2008) ganhou o Prêmio Emotion (Prix de l'Emotion) de um júri representando a empresa Kookaï, patrono do festival.

Adriana Schmorak Leijnse

(1) - “Na era cristã, com o rebaixamento da serpente ao papel simbólico de Satanás, o tentador, o dragão passou a representar cada vez mais o caos, o poder bruto da destruição, o mal inerente ao mundo da matéria”. (Fontana, David. A Linguagem Secreta dos Símbolos, Debate, Madrid, 1993, p. 80).
(2) - Deleuze, Gilles. A imagem-tempo. Estudos Cinematográficos 2. Comunicação Paidós, Barcelona, ​​​​1987, p. 13.

Festivais

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