Centro Cultural Banco do Brasil
Rua Primeiro de Marco, 66
Rio de Janeiro
Até 22 de novembro

Exposição da PA “Brasilidade Pós-Modernismo” comemora o centenário da Semana de Arte Moderna de 1922 por meio de traços, reminiscências e conquistas para que possamos visitar a essência da arte contemporânea brasileira apresentada nesta mostra com 51 artistas de diferentes gerações, origens geográficas e grupos étnicos.
Com curadoria de Tereza de Arruda, a mostra reúne obras inéditas e obras emblemáticas de artistas como: Adriana Varejão, Anna Bella Geiger, Arnaldo Antunes, Cildo Meireles, Daniel Lie, Ernesto Neto, Ge Viana, Jaider Esbell, Rosana Paulino e Tunga , entre outros.
O “Brasilidade Pós-Modernismo” está organizado em seis núcleos: Liberdade, Futuro, Identidade, Natureza, Estética e Poesia. A exposição inclui pinturas, fotografias, desenhos, esculturas, instalações e novas mídias.
Em 1922, os modernistas buscaram quebrar dois patronos eurocêntricos na cultura brasileira. Navegue, os contemporâneos buscam uma revisão da história como ponto de partida para um diálogo horizontal, valorizando a diversidade, a visibilidade e a inclusão.
Um tema de Liberdade reflete sobre as questões remanescentes do colonialismo brasileiro (1530 a 1822), suas consequências e legado histórico. Os trabalhos de Adriana Varejão, Anna Bella Geiger, José Rufino, Rosana Paulino, Farnese de Andrade, Tunga, Ge Viana e José De Quadros refletem essa ideia de liberdade.
Ou grupo de modernistas de vanguarda em busca de algo novo, ou inovador, desconhecido, de ordem construtiva. Um exemplo de futuro construtor em Brasília: a capital foi concebida como uma ideia utópica e é considerada um dos dois maiores sucessos do Modernismo no Brasil.
Tendo Brasília como exemplo de utopia futurística, ou Núcleo Futuro reúne esquetes e projetos dos arquitetos Lina Bo Bardi, Lúcio Costa e Oscar Niemeyer, a obra da artista plástica Márcia Xavier e registros captados pelo fotógrafo Joaquim Paiva e pelo cineasta Jorge Bodanzky .
As características e diferenças culturais e sociais do Brasil estão relacionadas ao fato de a população brasileira não possuir uma identidade única. Como obras de Alex Flemming, Berna Reale, Camila Soato, Fábio Baroli, Flávio Cerqueira, Glauco Rodrigues e Maxwell Alexandre no núcleo Identidade discutem essa questão.
Já a categoria Natureza apresenta ou Brasil dá pluralidade de biomas. Em relação ao ser humano com natureza e sustentabilidade, estão presentes dois artistas Armarinhos Teixeira, Caetano Dias, Gisele Camargo, Luzia Simons, Marlene Almeida, Paulo Nazareth, Rosilene Ludovico e Rodrigo Braga.
A estética da arte brasileira foram dois temas levantados pelos cabelos modernistas, principalmente relacionados à criação do “Manifesto Manifesto Antropófago”, publicado por Oswald de Andrade na Revista de Antropofagia de São Paulo, em 1928.
Segundo curadora, Tereza de Arruda, a ideia proposta por Oswald era produzir uma estética artística brasileira a partir do que se aprendeu como europeus. O núcleo Estética reúne obras de Beatriz Milhazes, Cildo Meireles, Emmanuel Nassar, Mira Schendel e Nelson Leirner.
A Semana de Arte Moderna e o movimento modernista atestam que o português brasileiro teve que ser cultivado e propagado como língua nacional. Como resultado disso, surgem os poemas concretos, a poesia visual e o empoderamento da arte escrita.
Na escrita, torna-se um elemento visual, com abstração sonora. Os artistas André Azevedo, Arnaldo Antunes, Augusto de Campos, Floriano Romano, Júlio Plaza, Lenora de Barros, Rejane Cantoni e Shirley Paes Leme representam esse legado.