Título: Uma Mulher Fantástica
Direção: Sebastián Lelio
Roteiro: Sebastián Lelio e Gonzalo Maza
Intérpretes: Daniela Vega e Francisco Reyes
Fotografia: Benjamín Echazarreta
País e ano: Chile 2017
Duração: 104 minutos
Essa pergunta do cineasta chileno Sebastián Lelio tem amplas ressonâncias em nossa contemporaneidade, principalmente na cultura hispânica onde os direitos da comunidade LGBTI estão sempre sob hostilização, por estar centrada no masculino e no machista, com os quais os desvios da norma constituem uma ameaça à virilidade e ao controle hegemônico do homem sobre os demais membros da sociedade.
Marina, uma jovem cantora em processo de mudança de sexo e de origem modesta, mantém um relacionamento estável com Orlando há um ano, empresário e pai de família divorciado, pertencente a um estrato social superior. Consequentemente, quando ele sofrer um aneurisma e morrer repentinamente, Marina será objeto de uma dupla marginalização por parte da família do amante. Uma família conservadora, que no contexto chileno pós-Pinochet desviou sua intransigência para aqueles que ameaçam seu domínio e abalam sua zona de conforto, como demonstra sua rejeição às manifestações populares de 2019 contra as políticas elitistas do governo.
A realidade de Marina, transgênero e tida como socialmente inferior, supera a ex-mulher e o filho de Orlando, que a fará sentir o peso de sua aversão, humilhando-a verbal e fisicamente quando buscar reafirmar seu lugar na vida e a morte de seu casal, a ponto de distorcer sua existência como ser humano. “Quando me casei com Orlando éramos muito normais. Tínhamos uma vida normal. Então, quando ele vem e me explica; Acho que há pura perversão nisso, nada mais. Com licença, mas quando vejo você, não sei o que vejo; Vejo uma quimera ”, diz a ex-mulher, reforçando a invisibilidade a que querem condená-la. “Incrível, meu pai era louco (...). Se você roubar alguma coisa, eu vou descobrir ”, ameaça o filho, ao mesmo tempo que a agride fisicamente para forçá-la a sair do apartamento do pai, reiterando a dupla deslegitimação a que querem condená-la.
A câmera vai privilegiar aqui o jogo de contra-tiro entre Marina e a cidade de Santiago, a fim de enfatizar seu medo e contrastá-lo com a hostilidade do ambiente onde será interceptada pela polícia para fazê-la retornar ao hospital, após um queixa do médico plantonista, suspeitando de sua relação com o falecido. “Ele não precisava me tratar como uma criminosa”, a jovem vai explodir contra ele, antes de ser assediada por um policial, que vai insistir na ilegalidade de seu nome para deslegitima-la como mulher. "Meu nome é Marina Vidal, você tem algum problema com isso?", Ela também a lançará, mostrando-se em guerra com aqueles que buscam continuar a ultrajá-la de sua posição de poder.
Na verdade, será desse lugar que o filho de Orlando e seus amigos continuarão a violá-la. “Sai daqui, sua bicha idiota”, gritarão com ela ao vê-la andando pela rua, obrigando-a a entrar em um caminhão onde continuarão a insultá-la enquanto amarram seu rosto com fita isolante para desfigurá-la e apagar literalmente os traços “ameaçadores” de suas consciências., antes de abandoná-la em um beco isolado. Os golpes morais e físicos, no entanto, irão cinzelar a protagonista, possuindo uma personalidade forte que lhe permitirá banir as inadequações dos outros e superar suas misérias. Algo que o diretor alcançou com sucesso com o filme, ao promover a discussão em torno da lei de identidade de gênero no Chile, finalmente se concretizou em dezembro de 2018.
Argentina, Uruguai e Bolívia também promulgaram leis semelhantes, embora na realidade a população transexual latino-americana continue ameaçada, pois a vida dos grupos periféricos pouco vale, especialmente as populações mais vulneráveis, como as pertencentes à comunidade LGBTI. E, dentro disso, o grupo transgênero carrega a pior parte, visto que sua expectativa de vida é extremamente curta, pois estão constantemente expostos à brutalidade decorrente das intolerâncias do meio, tanto externamente quanto no que diz respeito à própria família. A irmã de Marina, no entanto, a apoiará e fornecerá abrigo para ela enquanto ela encontra seu próprio quarto; embora o cunhado mostre, não uma rejeição aberta, mas um incômodo marcante, espelhando a desconfiança masculina hispânica em relação ao que, em sua percepção, pode colocar sua masculinidade em questão.
O fato de Marina ser uma cantora profissional com tom contratenorista e realizar composições barrocas adiciona outra camada de significado à personagem, elevando-a acima da mediocridade do ambiente e de seus detratores. Isso a coloca em um plano superior do que aqueles que extravasam sua frustração, como é o caso da esposa de Orlando, por ter sido deixada de lado por ele, ou desabafam a raiva do pai, por sua própria inadequação diante do mundo como acontece com o filho. Comportamento, traduzido em conspiração contra a vítima objeto de seu assédio, que a produção potencializa introduzindo elementos do hiper-real, na sequência em que a jovem caminha rodeada por um vento cada vez mais forte que a impede de avançar. , enquanto sua voz em off canta a ária "Sposa son disprezzata" de Geminiano Giacomelli.
Tal alegoria dos obstáculos que a intolerância alheia coloca diante dela tem sua contrapartida nas aparências fantasmagóricas de Orlando, quando ela é oprimida pelas circunstâncias externas, orientando-a para o lugar de ausência tornado presença da memória e da memória. Aí a animosidade externa oculta e irrepresentável se desvanece, abrindo espaço para afeto e deleite em momentos intensamente compartilhados, do tempo em que a existência parecia sorrir para eles e a vida era vislumbrada como uma planície sem fim onde eles podiam deslizar sem obstáculos ou sem obstáculos.
A diegese evidencia essa dicotomia, levando o personagem a oscilar entre as contradições do mundo e as negações pessoais, fazendo-o refutar o sentido de justiça inerente a qualquer sociedade considerada democrática e, portanto, inclusiva. Embora as deficiências de um sistema político, social e econômico imperfeito mostrem o contrário, ao mesmo tempo afetam sua auto-estima. Aqui Marina hesita e percebe uma falsa inadequação da qual não é culpada, mas que acontecimentos fatídicos recentes, ocorrendo de forma aluvial ao longo de seus dias, a fizeram temporariamente se reconhecer como verdadeira, até mesmo querendo se esconder do drama que a envolvia. "Você veio para melhorar sua técnica ou para se esconder do mundo?", Pergunta seu professor de canto com perspicácia. "Tanto e vice-versa", a jovem responderá enigmaticamente, abalada por essa "verificação da realidade", onde não deveria haver espaço para autopiedade ou medo.
Nesse sentido, outro ponto forte do filme é o seu sucesso em apresentar uma pessoa transgênero, não a partir da profunda desigualdade que marca a grande maioria do grupo, geralmente jovem e sem oportunidades de sair da marginalidade, mas sim uma heroína segura seu site no mundo. Alguém para quem o questionamento pessoal e a percepção que os outros têm dela, permitem questionar os falsos moralismos da sociedade chilena e latino-americana como um todo, a fim de educar o espectador na tolerância e no respeito. Resulta numa composição cinematográfica compacta, apoiada num guião onde a economia da linguagem intensifica os diálogos, e numa cinematografia que os sustenta desde os planos exteriores de Santiago e os planos interiores das casas, discotecas e restaurantes em que Marina, enquanto luta. sectarismo, apresenta uma reflexão marcada e intensa sobre si mesma.
Mas as urgências e incongruências que cercam os dias da heroína não deixam muito espaço para contemplação e celebração, imersa como ela está em fechar o círculo de luto e se reinventar para abrir espaço para uma nova faceta de seu eu dividido. Um eu que, como as múltiplas faces de um diamante, reflete o melhor e o pior dos outros dependendo das crenças, complexos e inadequações do receptor, embora permaneça distante e desconfiado de ambos. Na verdade, o vazio de amigos íntimos, familiares próximos e colegas de apoio irá literalmente deixá-la sozinha em face do perigo, ao tomar decisões e agir de acordo com seus próprios instintos; seja andando no teto do carro da família do falecido, ao retornar do cemitério onde foi proibido de se aproximar, para sitiá-los e assim descarregar sua frustração, seja afastando-se imediatamente de seus parentes com Diabla, a cadela de Orlando, que única empresa.
A justificativa para essa solidão residirá na dinâmica do autocontrole e na imposição de uma disciplina rígida, produto da profissão de cantor, amadurecendo e aprimorando sua técnica a cada novo ataque de acontecimentos, sempre à beira de superá-la, mas que resolve consistentemente ou deixa um Por outro lado, à medida que ele continua seu processo de identificação com o eu escolhido. Um processo que a diegese aborda, em suas alusões ao estágio lacaniano do espelho, e a câmera capta quando Marina se observa repentinamente, no meio do plano sobre uma superfície polida que dois homens seguram no meio da rua ou dentro de sua nova. casa, em primeiro plano em um espelho minúsculo acima do púbis.
Com isso, a mulher dentro dele, cuja construção formalmente escolhida, permeia o inconsciente e permite-lhe assumir a imagem que realmente lhe pertence, ao mesmo tempo que apaga cada vez mais do seu corpo e da sua imaginação a imposição da infância, numa progressão onde o o espectador torna-se cúmplice; Daí a forma como o filme permite que quem está do outro lado da tela estabeleça uma proximidade com a protagonista, empatizando com seu processo de autoidentificação com o self que lhe corresponde neste momento específico de seu futuro.
Dessa forma, os vazios que a ausência do amante deixou no locus onde esse processo é gerado, serão preenchidos com a reafirmação de uma nova identidade, cuja realidade acompanhará as mudanças ocorridas em sua vida pós-Orlando, e podem então enfrentar mais independência e controle sobre sua própria passagem pela passagem gradual de um sexo para outro. Isso, além dos impedimentos sociais, legais e até legais, pois a argumentação se desenvolverá no caráter da inspetora de polícia, obrigando-a a fazer uma "fiscalização física" para verificar se há "possíveis lesões", e ameaçando abrir processo se ele se recusar. Diante dessa nova humilhação, impulsionada por uma mulher que não se solidariza com seu caso e finalmente realizada em uma delegacia por um médico insensível e ignorante - "Como a trato?", Pergunta o inspetor perplexo - não a intimidará , porém, do contrário, ajudará a temperar uma nova pessoa, emergida do trauma e do abandono inesperado. Com isso, Marina passa a ser modelo para quem está em situação semelhante, ou que intuitivamente se conhece dentro do corpo errado, mas ainda não conseguiu articular as estratégias adequadas para sair dele.
A falta de referências acaba sendo uma desvantagem para quem deseja reajustar seu sexo, que se soma à intransigência dos grupos de poder, antepondo seus interesses aos deste grupo invocando uma moral protegida pelo catolicismo sectário e seletivo. E embora a Igreja não desempenhe um papel de liderança, ela está indelevelmente embutida na intolerância dos parentes de Orlando, que, como a grande maioria dos falsos moralistas, trairão o que a doutrina estabelece com suas ações. Na verdade, será na capela em chamas com o falecido em corpo presente onde sua ex-mulher levantará publicamente a voz para subjugar Marina. “Ninguém diz nada aqui. Por favor, vá embora, ”ele retrucou agressivamente. “Saia daqui, eles acabaram de lhe dizer. Você não tem respeito pela dor dos outros?
Os dispositivos de controle e domínio do olhar masculino também estarão presentes na capela por meio da figura do filho de Orlando, que perceberá a jovem como uma aberração do feminino, tendo assumido sua representação pelo realce, ou seja, conferindo um poder sobre o homem que historicamente isso se ressente; e mais vindo de um, a seus olhos, simulação do que se deseja, tornada aqui inatingível porque os códigos de representação não coincidem com aqueles que tradicionalmente o impelem a possuí-lo abertamente, seja falsamente ou pela força.
Na verdade, será na próxima cena quando ela instigará seus amigos a assediá-la e torturá-la e então fugir covardemente do beco onde a deixaram, depois de tentar desajeitadamente transformar seu rosto em uma máscara do feminino. Isso, a fim de despojá-la do que é percebido como uma feminilidade perturbadora no corpo errado que os desaloja, deixando-os sem argumentos para interagir com clareza e naturalidade, dado o quão ameaçador é para uma masculinidade altamente discutível, que está suspensa entre o que é verbalizado e o que é verbalizado, encoberto, expondo a incerteza entre o que é e o que é dito. Um paradoxo, utilizado por Marina para romper com um passado, agora atormentado por um encurralamento de que é vítima, e começar a lançar as bases para um novo futuro.
Ao retornar ao apartamento de Orlando e descobrir que o filho colocou tudo na porta, apropriando-se sem pensar nisso, dada a ausência de uma regulamentação legal clara que reconheça o direito de ganhar uma parte da propriedade de sua companheira, ele começa a construir aquele futuro recém-lançado. Aqui, os obstáculos colocados pelo modo reacionário de proceder do grupo familiar, diluem-se perante a magnitude do desafio constituído pela sua inserção num "meio" que não quer recebê-lo, no entanto; Com o que a desejada normalização é vista como uma utopia inacessível, atormentada além de riscos e contingências dentro de uma América Latina que continua a ignorar a existência de outras coisas, negando-lhes seus direitos e deslegitimando-os em todas as instâncias do dia a dia.
O plano itinerante de Marina caminhando ao lado de um campo pontilhado por estruturas abandonadas e fragmentos de paredes cobertas de grafite, espelha a desolação vivida por quem não se enquadra nos padrões estabelecidos. Isso alegoriza simultaneamente o lugar da ruína e o contorno subversivo, dentro de uma paisagem urbana alternativa de onde, no entanto, surgem os centros de luta e resistência contra o establishment. Exigir a partir daí o respeito pela diferença, um quadro jurídico capaz de proteger a integridade dos mais vulneráveis e punir os que o violam, a fim de conter os abusos e prevenir mais mortes, passa também a fazer parte integrante da diegese em “Una mulher fantástica ”.
Consequentemente, o filme transcende o quadro fechado do protagonista, universalizando os conteúdos e conferindo à produção seu poder de alterar o comportamento privado do espectador, ou pelo menos confrontá-lo com suas noções particulares do que é e não é justo ou moralmente aceitável. . Isto deve exortar o povo chileno e hispano-americano como um todo, a uma reflexão coletiva sobre as diretrizes dos países e para onde pretendem chegar, em um quadro global extremamente mutável e mutável; principalmente na conjuntura que surgiu com a pandemia do coronavírus e suas consequências em um futuro cada vez menos livre e mais sujeito aos ditames oriundos do conluio entre grandes corporações de tecnologia e o próprio Estado, cuja função primordial deveria ser a proteção ao público. .cidadania contra os excessos destes.
Mas o bem social não se espalha tão rapidamente quanto os vírus e o poder corporativo supera o dos governos, cada vez mais subordinado a seus ditames e dependente de suas políticas. Uma certeza, que quando nos voltamos para o tema das identidades sexuais, marca indelevelmente os desenvolvimentos, evoluções e mudanças individuais e coletivas, onde os assuntos são debatidos dentro de um quadro fundamentalmente hostil e exclusivo em que a resiliência de cada um é colocada ao teste. “Você vai me matar de susto”, diz a irmã a Marina quando se encontram para ajudá-la a sair da casa de Orlando. "Não. Eu sobreviverei ”, ela responderá, enfatizando a necessidade de reiterar para si mesma que está no controle de sua situação e de seu destino.
Isso se observa na sequência entre o real e o hiper-real no local onde dança, tem um encontro sexual fugaz e reencontra a aparição de Orlando. Isso não só permite que ela atraia seus fantasmas, mas também que um self libertador surja, que a separa, mesmo que apenas momentaneamente, dos cataclismos inerentes à vida, envolvendo-a com uma aura glamorosa que irradia seu brilho sobre a multidão. O plano médio da jovem - envolvida em lantejoulas na pista de dança, dirigindo o conjunto, e projetada na tela como nos filmes musicais coreografados por Busby Berkeley “Footlight Parade (1933) e“ Dames ”(1934) -, contém o lúdico e ilusório da fantasia, capaz de resgatá-la dos maus tratos e das restrições para evidenciar a singularidade de sua pessoa. Isso dá ao diretor a oportunidade de mostrar um lado menos intolerante da sociedade chilena e de emancipar a heroína, que sairá fortalecida da experiência e determinada a encerrar definitivamente este capítulo de sua existência.
A visita subsequente à sauna finlandesa onde Orlando tinha um armário, cujo conteúdo o diretor deixará a imaginação do espectador desbotada como um abismo escuro onde o irrepresentável desaparece, e a chegada à casa funerária para finalmente se despedir do amante , completa a jornada de uma longa noite em direção ao dia em que o protagonista esteve imerso. Os acontecimentos dolorosos além de seu controle, mas que a levaram a entrar em um estágio mais reflexivo de si mesmo, fizeram com que a tensão com o outro finalmente desaparecesse, permitindo-lhe se reconstruir e reconstruir a partir de uma posição menos precária, mas também mais não relacionado a ele.
Na verdade, a última cena em que com um zoom de câmera a jovem canta a ária "Ombra Mai Fu" de Georg Friedrich Handel em um palco vazio, acompanhada apenas por um pianista e um quinteto de cordas, fornece as chaves para a representação em seu duplo significado; como performance musical e como personificação daquele eu igualmente duplo: o da personagem e o da mulher real. Ambas as imagens contidas em uma autofiguração exógena aos ditames da sociedade conservadora, cujas obsessões e pequenas misérias acabaram se chocando com a qualidade interpretativa e o comportamento elegante de Marina-Daniela, finalmente aparecendo na tela, diante do espectador e do público, em toda a sua plenitude.