Por Adriana Schmorak Leijnse

"O Pai" é um filme britânico, adaptação da peça Le Père, dirigida por Florian Zeller com Anthony Hopkins e Olivia Colman nos papéis principais. 2020. Teve uma grande recepção após sua estreia mundial no 2020 Sundance Film Festival.
Ele teve seis indicações ao Oscar, das quais ganhou duas: "Melhor Ator" por Anthony Hopkins e Melhor Roteiro Adaptado por Christopher Hampton e Florian Zeller.

Sinopse
O personagem principal é Anthony, um homem de quase 83 anos. Ele mora sozinho em seu apartamento em Londres e rejeita todas as auxiliares de enfermagem que sua filha mais velha, Anne, tenta designar para ele. Mas Anne entende isso como uma necessidade inevitável, porque ela não poderá mais visitá-lo todos os dias. Ela decidiu ir morar em Paris com Paul, um homem que ela acabou de conhecer.
Então, quem é esse estranho que Anthony conhece em sua sala de estar que afirma ter sido casado com Anne por mais de dez anos? E por que ele diz com convicção que eles estão em sua própria casa e não na de Anthony?
Algo está eclodindo ao seu redor, como se o mundo tivesse deixado de ser governado pela lógica. A menos que sua filha e seu novo parceiro estejam tentando fazer de você um louco, a fim de pegar seu apartamento e colocá-lo em uma casa de repouso.
“O Pai” narra a dolorosa jornada de um homem cuja realidade aos poucos se despedaça diante de nossos olhos.

Estrutura Narrativa
No início do filme, a filha mais velha, Anne, chega correndo ao asilo, como se fosse uma emergência. Quando ele abre a porta, o diretor Zeller apresenta uma falsa regra de tempo e espaço: Anne, em vez de aparecer na sala do lar de idosos, entra com sacolas de compras no apartamento de Anthony, seu pai, em uma época muito anterior. Há também um flashback, pois o que acontece a seguir é provavelmente uma memória de Anthony.
Mas há mais: durante a cena de abertura, enquanto Anne caminha pela rua, os acordes icônicos de “What Power Art Thow” da ópera King Arthur de Purcell são tocados. A melodia foi modificada e modernizada por Enrico Inaudi, para dar mais drama e tensão ao enredo. O interessante é que o filme abre com a dita ópera como música incidental e, de repente, Anthony pressiona "parar" e tira os fones de ouvido. Aí percebemos que ele estava ouvindo uma gravação: “Em geral, o som diegético é o que os personagens percebem; e o som não diegético é aquele que não é percebido. Porém, segundo Chion, existe o som diegético subjetivo que corresponde ao que os personagens imaginam e ouvem por dentro, é a voz interior. Devemos entender que, embora não seja percebido pelos demais personagens, é percebido pelo personagem que pensa, imagina ou escuta ”(1). Resumindo: quando o filme começa, a música incidental extra-diegética, ou seja, não pertence ao enredo, mas lhe dá um tom dramático, de repente se transforma em música diegética (já que faz parte do enredo), em som (porque a fonte, o tocador de música, está dentro do quadro do filme) e ao mesmo tempo é um som subjetivo porque apenas Anthony o ouve.
Usando a corda falsa e o som diegético subjetivo, Zeller estabelece um tipo de história emoldurada que começa com Anne chegando ao hospício e termina com a saída do mesmo personagem. E tudo no meio acontece dentro da mente de Anthony. Quase todo o filme são câmeras subjetivas, o que nos permite perceber o mundo como Antônio o faz, confundindo rostos, lugares, nomes; sonhar e lembrar de eventos que não sabemos até que ponto realmente aconteceram. Sua desorientação espaço-temporal passa a ser nossa, assim como sua amnésia.
Poderíamos dizer que a estrutura geral da história é circular, pois começa e termina no mesmo ponto, ou quase, já que a última cena mostra a janela do hospício por onde balançam as folhas das árvores ao vento. O sol, o vento e a vegetação são os únicos que permanecem na moldura. Todos os laços materiais e sociais desapareceram. Este é o verdadeiro epílogo. Não apenas o futuro de Antônio, mas o futuro da humanidade está no retorno à natureza, um retorno à sua infância como espécie.
O uso frequente de flash-backs, flash forwards e falsas conexões temporais e espaciais tornam “O Pai” um filme difícil de ler. Florian Zeller usa esses recursos para mostrar o horror vivido por um paciente com demência senil, doença semelhante ao Alzheimer, porém mais agressiva e de progressão mais rápida.
Tentar entender esse filme logicamente é o mesmo que reconstruir um quebra-cabeça ou tentar encontrar uma lógica plausível no caos de um sonho. Tentando reconstruir a história em uma sequência lógica, obtemos um resultado semelhante a este: Anthony morava em Londres em um enorme apartamento que comprou com seu emprego de engenheiro. Em um dia ruim, sua filha mais nova, Lucy, sofre um acidente e morre. Não está claro se Anthony sofreu o acidente e conseguiu sobreviver, ou simplesmente visitando Lucy no hospital momentos antes de ela falecer. Por que Anthony se lembra de estar usando a camisola do hospital, enquanto observa sua filha Lucy na UTI? Parece que ele também teria sido hospitalizado após aquele acidente fatal.
Em todo caso, é claro que, desde o acidente e o impacto da perda da filha caçula, sua favorita, Anthony sofre de estresse pós-traumático, um dos sintomas é a amnésia anterógrada. Isso significa que você se lembra de eventos do passado distante, anteriores ao acidente, como o ano, dia e hora do seu nascimento, mas não se lembra de assuntos triviais do dia a dia que ocorreram, por exemplo, na semana anterior. Com o passar dos anos, surgiu outra doença ainda mais grave que atinge um número cada vez maior de idosos no mundo, a demência senil (veja abaixo o item: “estresse pós-traumático e demência senil”).
Por sua vez, Anne foi casada com James por 10 anos em um apartamento muito menor que o de seu pai, como ele foi diagnosticado com demência senil, Anne decidiu levá-lo para morar com ela, o que desencadeou o divórcio do casal. A vida continua da mesma maneira, até que Anne conhece Paul, um francês que quer se casar com ela e levá-la para morar em Paris. A relação entre sogro e genro é extremamente tensa e, por fim, a filha decide levar o pai para um hospício e deixar Londres para se mudar para Paris com o novo parceiro.

Perda de objetos materiais e coordenadas de espaço-tempo
O apartamento de Anthony é enorme, o apartamento de Anne, por outro lado, é muito menor, o quarto de Anthony na casa de repouso é minúsculo. Há uma perda de espaço, perda de bens materiais, perda de memória, há uma degradação progressiva em todos os aspectos da vida humana.
Também há uma espécie de retrocesso à infância. Na casa de repouso, Anthony diz que quer ver sua mãe em vez de "Eu quero ver minha filha". De alguma forma ele se torna criança novamente, porque esse é o ciclo da vida, infância, juventude, idade adulta e velhice. Durante a velhice, você volta à infância de alguma forma, pouco antes da morte.
A espécie humana cumprirá o mesmo ciclo que a pessoa individual. Zeller parece nos dizer que somos seres naturais, apesar de todo o processo civilizador, que em última análise nada mais é do que uma máscara do que foi reprimido. a civilização tendeu a suprimir, sem sucesso, tudo o que a humanidade herdou das espécies animais.
Nesse sentido, isso me lembra Ingmar Bergman quando revelou nos filmes como “Pessoa”, que o que mostramos ao mundo é justamente isso, a pessoa, a máscara do teatro grego que escondia nos atores seus verdadeiros rostos. Debaixo da "pessoa" ferve um mundo interior desconhecido, que mal consegue emergir e, quando o faz, age com toda a violência do reprimido. Portanto, a última foto mostra as folhas das árvores, o sol, o vento e a vegetação. Tudo o que é material e social desaparece.
A perda e busca do relógio, recorrente no filme, tem a ver com a perda da noção de tempo como parâmetro tranquilizador, a necessidade humana de pensar uma coordenada espaço-temporal é constantemente acionada pelo filme. Perto da morte, a noção de tempo e espaço convencionais está se perdendo lenta mas implacavelmente.
Anne vende todos os itens de seu pai, incluindo a pintura de sua irmã Lucy, da qual Anthony tinha tanto orgulho. Há um pouco de inveja e ciúme nessa relação entre irmãos e mães. Mas Anthony também era cruel com a filha, zombando de seus defeitos e comparando-a ao mais novo, seu favorito. Com o tempo, ele se torna cada vez mais filho de Anne, em vez de pai. Ela se torna cada vez mais vulnerável enquanto a mãe mal é mencionada. Diz-se apenas que os pais eram divorciados e Anthony menciona que Anne é mais parecida com a mãe do que com ele.
Como o idoso sofre de demência, provavelmente já não tem capacidade legal para gerir o seu património. A filha e os genros tornam-se enfermeiras e pais de seus pais e sogros. E isso é afirmado de forma universal. Embora Paul não tenha afeto pelo sogro, seja cruel e bata em Antônio (da mesma forma que alguns pais castigam seus filhos), Anne o consola como se ele fosse sua mãe. Seu papel de filha passa a ser o de mãe e enfermeira.

Interpretação da história a partir dos nomes e seus símbolos
Há uma foto emoldurada no quarto da casa onde Anne e Lucy aparecem, com seu pai. Anne é a mesma atriz que interpreta a enfermeira Katherine e Lucy é a mesma atriz que interpreta a enfermeira Laura.
Em "Cenas da Vida Casada", Ingmar Bergman mostra que no casamento burguês a coexistência rotineira mata o amor e, com o tempo, a mulher acaba cumprindo o papel de enfermeira ou serva do marido. No melhor estilo de Bergman, Florian Zeller sugere que as crianças eventualmente se tornem as enfermeiras dos pais. É uma afirmação universal, assim como o simbolismo dos nomes usados ​​para seus personagens.

Os mesmos atores desempenham papéis diferentes. E não por acaso. Lucy (filha mais nova que morreu em um acidente) = Laura (enfermeira)
Anthony (o pai, corresponde ao nome do ator, Anthony Hopkins, que interpreta o personagem)
Anne (filha mais velha de uma jovem, como aparece na foto) = Ângela (enfermeira) = Katherine (enfermeira)

De acordo com os dicionários de nomes, Lucy vem da palavra latina lux = luz. “Tradicionalmente identificada com o espírito (...) a luz é a manifestação da moralidade, da intelectualidade e das sete virtudes”, mas também é identificada com Lúcifer (portador da luz), o anjo mais belo de todos, que tentou se rebelar contra a autoridade de Deus, e por isso ele foi expulso do céu. Para a tradição judaico-cristã, representa o anjo caído (Isaías 14:12). Pela tradição greco-romana, Lúcifer era associado à estrela da manhã, o planeta Vênus, símbolo de beleza e inteligência. Lucy, a filha mais nova de Anthony, era pintora, dedicada às artes plásticas, e seu pai tinha orgulho dela. Mas ele também era um anjo caído, especialmente em relação à sua morte prematura.
Laura, a enfermeira interpretada pela mesma atriz que interpreta Lucy quando jovem, tem um nome que vem do latim laurus (louro) e laurea (coroa). O louro é a planta bela e perfumada sagrada ao deus Apolo, o deus greco-romano do Sol, das artes, da música, da cura, da justiça e da ordem. Com suas folhas os gregos fizeram a coroa da vitória e, na época das perseguições cristãs, a coroa do martírio. Para Antônio, sua filha Lucy tinha essa dupla dimensão, a da vitória (em vida) e a do martírio (depois da morte). Lucy e Laura são representadas pela mesma atriz, para denotar, como já dissemos, que os filhos tornam-se enfermeiras e anjos protetores dos pais, quando atingem uma determinada idade.
Ana: Em hebraico, Ana era a mãe de Samuel e a esposa de Tobias: nos Evangelhos apócrifos ela aparece como a mãe da Virgem Maria e avó de Jesus de Nazaré. É o símbolo da esposa e mãe fiel por excelência. Seu nome no filme se deve a sua atitude maternal e protetora em relação ao pai.
Angela, a enfermeira, é interpretada pela mesma atriz que interpreta Anne quando jovem, como ela aparece no retrato triplo. O nome vem do grego "anjos", que significa mensageiro ou locutor, no sentido de intermediário alado entre a divindade e o homem, de quem pode ser conselheiro ou guardião. Eles são enviados para abordar o homem na forma de sonhos, visões e estados meditativos. A enfermeira Angela desempenha o mesmo papel protetor em relação a Anthony que sua filha Anne.
Katherine é a enfermeira no final do filme, cujo rosto também combina com o de Anne quando ela era jovem. O nome vem da forma grega "Aicaterina", que por sua vez se origina de "Hékate", a face infernal da Lua. Assim como Lúcia e Lúcifer representam as duas faces, a clara e a escura da filha mais nova. O mesmo vale para Anne e Katherine (ou Catalina, em espanhol).
Entre Anne e Lucy havia ciúme das irmãs. Esse ciúme aparece nas expressões faciais de Anne toda vez que seu pai se lembra da irmã morta. Nem tudo em Anne é amor e proteção, às vezes seu lado sombrio, seu "Hékate" também aparece. Ela não conta toda a verdade ao pai, muitas vezes há mentiras e dissimulações, uma vingança pelo ciúme. Por exemplo: embora seja Paulo quem maltrata fisicamente Antônio, enquanto Ana é quem o consola, não sabemos até que ponto ela está ciente desses maus-tratos e permite que ocorram como forma de vingança pelas humilhações que recebeu. Juventude.
No filme, fica muito claro que Anthony é um homem em declínio na velhice, mas que na meia-idade exibiu um caráter forte e dominador. Anne, como exemplo de seu ressentimento, vende o quadro da irmã, apesar do sentimento de apego que o pai sentia por aquele quadro e de ser a única coisa que lhe restava da filha morta.
Anthony: O nome provavelmente deriva do etrusco Antenius ou Antilius e estes, por sua vez, originaram o nome latino Antonius. Entre os famosos que levam este nome, vale citar Marco Antonio, o triunvir amoroso da Rainha Cleópatra do Egito, que se suicidou ao ser derrotado por Otaviano Augusto na última guerra civil romana. E Santo Antônio Abade ou Santo Antônio Magno, nascido no Alto Egito no século III, que vendeu os bens que recebeu como herança de seus pais para distribuí-los entre os pobres, e passou trinta anos de sua vida como um eremita no deserto antes de fundar um mosteiro. Além disso, o nome do personagem coincide com o nome do ator que o interpreta, tornando a mensagem ainda mais universal e confundindo ficção e realidade.
Antônio deixa de ser o general Marco Antônio no auge da carreira, da juventude e do poder, para acabar despojado de seus bens materiais, como o eremita Santo Antônio Abade.
A enfermeira Angela, Anthony e Anne também estão ligados pela semelhança das duas primeiras letras, formando um trio. O divórcio de Anne e James é uma repetição do divórcio de Anthony e sua esposa. Existe uma identificação entre Anthony e Anne, apesar de o pai afirmar que Anne é mais parecida com a mãe, um pouco depreciativa.

Leitura política de "O Pai"
Anthony representa a Grã-Bretanha do Império Inglês. O Império Britânico ainda existia quando ele nasceu, mas os ciclos históricos funcionam da mesma forma que os ciclos de vida: nascimento, pico e declínio. Anthony estava ligado às glórias do passado, mas um médico indiano, Dr. Sarai, diz a Anne que a condição do pai vai piorar muito rapidamente. Não é por acaso que o médico, aquele que cura, tem origem justamente em um país que já foi colônia do Império Britânico.
As coisas mudam e evoluem com o tempo. Hoje estamos no topo e amanhã podemos entrar em um processo natural de declínio. Anne se casa com um francês, Paul, o que também é uma forma de rebelião contra um paternalismo decadente que obriga as mulheres a ficarem em casa sob os cuidados dos pais. Os ingleses e franceses são conhecidos como inimigos históricos. De certa forma, aquele casamento e a mudança para Paris são parte da vingança de Anne, uma forma de pagar seu pai com a mesma moeda.
Por sua vez, Paul se destaca por sua total falta de compaixão e empatia para com o sogro. Não há amor nesse vínculo. Ele vê isso apenas como um problema, ele não vê seu lado valioso, seu lado humano, seu lado luminoso, que também existe. O filme mostra o claro-escuro de ambos.
Indo além. Anthony representa a civilização ocidental em declínio. E os nomes judaico-cristãos não escapam a essa lógica. Toda a civilização construída pelos gregos e romanos, representada em Marco Antonio está em declínio, e ao invés disso, estamos caminhando para uma sociedade de renúncia à materialidade, simbolizada por outro Antonio, o eremita.

A função da música em "The Father"
Como dissemos antes, enquanto Anne caminha pela rua nas cenas iniciais, ela ouve “What Power Art Thou” de “King Arthur” de Purcell. A letra diz: "Que poder é você, que de baixo você me fez levantar sem querer e lentamente, de camas feitas de neve eterna?"
A letra parece ter sido dita por Anthony para Anne, referindo-se a ela como uma deusa que o faz acordar de um longo sono.
Mais tarde, vemos Anthony na cozinha. Ele liga um rádio que toca “Casta Diva” de “Norma” de Bellini, em gravação de Maria Callas. “... Temperamento, oh deusa, o endurecimento de seu espírito de fogo. Modere seu zelo ousado, espalhe a paz por todo o país. Você faz o céu reinar ... "
A voz soprano implora com um poder além de seu controle, um poder invisível que ela espera conhecer e intervir em favor da paz na terra.
Mais tarde, vemos Anthony ouvindo novamente a ária de Nadir: “Je crois comprere encore” (“Acho que ouvi de novo”) da ópera “The Pearl Fishers” de Georges Bizet. A ária de Nadir fala de um "êxtase divino" e de uma "doce memória" quase inatingível, intocável para o homem solitário. Cada vez que há algo interrompendo a música. Assim como a história quebra a cada vez, o mesmo acontece com a música.
As árias são, de certa forma, o subconsciente de Anthony falando conosco. Não é por acaso que ele é o único que os escuta, e cada um é um apelo aos poderes superiores por algum alívio, presente ou salvação. Todos eles compartilham uma qualidade suplicante e melancólica.
Cada peça de música parece lembrá-lo de que lhe falta poder e, na verdade, são os poderes superiores que governam sua vida. Mas a música é sempre interrompida, em parte porque ele não quer ouvir, não quer saber que não é onipotente. É por isso que as árias que ele ouve expressam sua impotência para que a demência vá tomando conta progressivamente de sua mente.
"The Pearl Fishers" é sobre um trio romântico em que, no final, o patriarca mais velho, dominando seu próprio ciúme, sacrifica sua vida para salvar o amor do jovem casal. O tema da ópera está no filme por algum motivo. O mundo moderno é salvo em detrimento de um mundo antigo e desatualizado.
No final do filme, podemos ouvir a ária de Nadir de "The Pearl Fishers" sem interrupção, enquanto observamos Anne sair do manicômio. Não há interrupção na música porque também não há interrupção na narração. Tudo se esclarece e se fecha para o espectador. Estresse pós-traumático e demência senil (seção)
Segundo a Organização Mundial de Saúde, “demência é um termo geral que engloba várias doenças que afetam a memória, outras habilidades cognitivas e o comportamento, condições que interferem significativamente na capacidade de uma pessoa manter suas atividades diárias. Embora a idade seja o fator de risco conhecido mais forte para a demência, não é uma parte normal do envelhecimento. "
“Em todo o mundo, cerca de 50 milhões de pessoas sofrem de demência e há quase 10 milhões de novos casos a cada ano. A demência é uma das principais causas de deficiência e dependência entre os idosos em todo o mundo ”. “Muitas vezes há uma falta de consciência e compreensão da demência, resultando em estigmatização e barreiras ao diagnóstico e tratamento. O impacto da demência no pessoal de saúde, na família e na sociedade em geral pode ser físico, psicológico, social e econômico ”.
Por sua vez, a Universidade de Londres publicou um novo estudo em setembro de 2020, onde garante que "experimentar a síndrome de estresse pós-traumático (SEPT) aumenta até o dobro da probabilidade de eventualmente desenvolver demência." A pesquisa, publicada no British Journal of Psychiatry, é a primeira metanálise de evidência global sobre SEPT e risco de demência.
Ao combinar dados de oito estudos, os pesquisadores descobriram que as pessoas com PTSD enfrentam um risco 61% maior de demência. A síndrome de estresse pós-traumático também aumenta a probabilidade de desenvolver outros fatores de risco conhecidos para demência, como depressão, isolamento social ou uso excessivo de álcool.
Deve ser lembrado que o transtorno de estresse pós-traumático (TEPT) é uma condição de saúde mental que algumas pessoas desenvolvem após vivenciar ou ver um evento traumático. Este evento pode ser fatal, como uma guerra, desastre natural, acidente de carro ou agressão sexual. A morte repentina e inesperada de um ente querido também pode causar PTSD.
 
Notas
-1 Som Diegético - Decorações Moya  

BIBLIOGRAFIA:
Tuan, Laura. Que nome dar ao seu futuro bebê. A história e a influência do nome na personalidade. Editorial Vecchi. Barcelona, ​​1999
Le Bras, Florença. A bíblia des prénoms. Marabu. Paris, 2002.
Betterdorff, María Elsa e Prestigiacomo, María Raquel. A janela discreta. Atuel. Buenos Aires, 1977
Som Diegético. Decorações Moya
Lady Beverly Cohn: The Road to Hollywood. Rapaz Viajante. Março de 2021 A surpreendente performance de Sir Anthony Hopkins em “The Father” (travellingboy.com)
FUNÇÕES DA MÚSICA NO CONTEXTO AUDIOVISUAL (ommalaga.com). A análise da música cinematográfica como modelo para a própria criação musical no meio audiovisual.: Gonzalo Díaz Yerro. Doutorado. As palmas. Junho de 2011
A síndrome de estresse pós-traumático pode dobrar o risco de demência - O médico interativo (elmedicointerativo.com) 
Demência (quem.int) Organização Mundial da Saúde.
Transtorno de estresse pós-traumático | PTSD | MedlinePlus em espanhol