Roma é um filme de drama mexicano de 2018 dirigido, escrito, co-fotografado e co-produzido por Alfonso Cuarón. É estrelado por Yalitza Aparicio como "Cleo", Marina de Tavira como Sofía, Nancy García como Adela, colega de trabalho de Cleo, Verónica García como Dona Teresa, Daniela Demesa como "Sofi", a única filha de Sofia e Antonio. Os meninos foram interpretados por Diego Cortina Autrey como "Toño", Carlos Peralta como "Paco" e Marco Graf como "Pepe".
O filme estreou no Festival Internacional de Cinema de Veneza em 30 de agosto de 2018, onde ganhou o Leão de Ouro. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood o indicou, em 22 de janeiro de 2019, para um Oscar em dez categorias. : Melhor Filme, Melhor Diretor (Alfonso Cuarón), Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Design de Produção (Eugenio Caballero e Bárbara Enríquez), Melhor Fotografia (Alfonso Cuarón), Melhor Roteiro de Filme (Alfondo Cuarón), Melhor Design de Som (Sergio Díaz, Skip Lievsay) , Melhor Mixagem de Som (Skip Lievsay, Craig Henighan, José Antonio García), Melhor Atriz (Yalitza Aparicio), Melhor Atriz Coadjuvante (Marina de Tavira). Também conquistou o terceiro lugar no Prêmio do Público no Festival Internacional de Cinema de Toronto e o Globo de Ouro 2019 na categoria de Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Diretor.

O filme conta a história de uma família de classe média alta que vive no bairro cigano da Cidade do México, no início dos anos 1970 (entre 3 de setembro de 1970 e 28 de junho de 1971, para ser mais exato). ). A família é composta por Sofía, a mãe, que mora com o marido Antonio, seus quatro filhos pequenos e a mãe de Sofía, Teresa. Duas empregadas, Cleo e Adela, moram em um quartinho com vista para o pátio da casa. Ambas as empregadas são de origem indígena, oaxaca, e falam espanhol e sua língua materna, o mixteco. A câmera observa a vida da família, limpando a casa, cozinhando, o caminho dos filhos para a escola, hora de dormir e acordar, através dos olhos de Cleo. Enquanto tudo isso acontece, parece claro que o casamento de Sofia e Antonio entrou em crise.
O diretor Cuarón se baseou em suas próprias memórias de infância e nas memórias de Liboria "Libo" Rodríguez, a empregada doméstica que o ajudou a criá-lo e a quem dedicou o filme.
A simbologia do filme é tão rica quanto de difícil interpretação, pois implica múltiplas leituras, entre elas, a ausência da figura paterna, a discriminação de gênero, a resiliência da população indígena, a divisão social entre ricos e pobres, violência, colonialismo cultural e referências ao cinema. Portanto, para melhor organizar sua análise, optamos por dividi-la em temas:

Violência Política e Discriminação de Gênero
O ano é 1970 quando a história de "Roma" começa a se desenrolar. No México foi um ano de eleições presidenciais e é por isso que devemos mencionar os dois presidentes sucessivos, o que sai e o que entra, para contextualizar os acontecimentos ocorridos durante o curto período em que a história se passa.
Gustavo Díaz Ordaz foi presidente do México de 1º de dezembro de 1964 a 30 de novembro de 1970. Ele vinha de uma família de classe alta, parente distante de Porfirio Díaz. A eclosão e triunfo da Revolução Mexicana deixou a família Díaz Ordaz em sérios problemas econômicos por ter perdido grande parte de suas propriedades. Apesar de o país ter tido um crescimento econômico significativo, com um dos níveis de inflação mais baixos da história do México (a inflação se manteve em 2,7%), a desigualdade de renda entre as classes sociais do país e os ambientes urbano e rural, bem como os níveis de desemprego , não obteve melhorias significativas.
Durante sua gestão, os maiores eventos esportivos internacionais foram realizados no México: os Jogos Olímpicos de 1968 e a Copa do Mundo de 1970 (lembre-se que no quarto das crianças, no filme você pode ver um pôster da Copa do Mundo de 1970).
O governo Díaz Ordaz é infame por ter ordenado a repressão sistemática do Movimento Estudantil e por ter organizado a operação militar conhecida como Operação Galeana, que causou o chamado "Massacre de Tlatelolco" em 2 de outubro de 1968. O presidente, junto com seu O secretário de Governo, Luis Echeverría Álvarez, e o secretário de Defesa Nacional, Marcelino García Barragán, tornaram-se intelectualmente responsáveis ​​pelo assassinato, detenção e desaparecimento de várias centenas de estudantes. O exército mexicano, a polícia secreta e um corpo paramilitar chamado Batalhão Olimpia participaram da Operação Galeana.
Díaz Ordaz deu informações falsas à Embaixada dos Estados Unidos no México e à Agência Central de Inteligência dos Estados Unidos (CIA), da qual era informante. Segundo sua versão, o movimento social e estudantil levaria a uma revolução com ideologia comunista, apoiada pela União Soviética, Cuba e China. O governo mexicano, com a cumplicidade dos Estados Unidos, implementou uma campanha midiática para reforçar a ideia de uma “conspiração comunista” na população, tendendo a justificar a repressão em larga escala. Desde então, prisões ilegais, torturas, perseguições, desaparecimentos forçados, espionagem, criminalização de protestos, homicídios e execuções extrajudiciais têm sido realizadas para extinguir os movimentos sociais que, desde a presidência, estavam ligados ao comunismo internacional.
A Procuradoria Especial dos Movimentos Sociais e Políticos do Passado (FEMOSPP), criada em 2002, diz na página 24 sobre os acontecimentos ocorridos durante o governo de Díaz Ordaz: "O Estado mexicano caracterizou dois setores da população, estudantes e comunistas, como um problema de Segurança Nacional e deve, portanto, ser tratado com a mesma estratégia de perseguição e extermínio”.
Em 1º de dezembro de 1970, seu secretário de governo, Luis Echeverría Álvarez, sucedeu Díaz Ordaz como presidente. Membro do Partido Revolucionário Institucional (PRI), Echeverría Álvarez governou o México de 1970 a 1976. Ele foi acusado pela FEMOSPP e pelo Ministério Público mexicano de inventar, junto com Gustavo Díaz Ordaz, o massacre de 2 de outubro de 1968 e o desaparecimento forçado de dissidentes no contexto da guerra suja no México, pela qual ele se tornou o primeiro e único presidente mexicano a receber dois mandados de prisão por suposto genocídio, cumprir prisão domiciliar e finalmente ser absolvido de todas as responsabilidades em 2009. De acordo com o livro "'Dentro da empresa: CIA Diary' ("Dentro da empresa: Diario de la CIA") por Philip B. Agee, Echeverría foi um colaborador da Agência Central de Inteligência, como seu antecessor Gustavo Díaz Ordaz.
Durante seu governo, mais precisamente em 10 de junho de 1971, ocorreu uma manifestação de estudantes da UNAM e do Instituto Politécnico, que marcharam até a Plaza de San Cosme, na Cidade do México, para manifestar seu apoio à lei orgânica, proposta por estudantes de Monterrey, Estado de Nuevo León e sua oposição à reforma educacional. Também exigiam a democratização da educação, a democracia sindical e a liberdade dos presos políticos. Eles foram recebidos por um grupo paramilitar chamado "Los Halcones" que disparou contra a multidão com armas de alto calibre, resultando na morte de mais de cem estudantes. É por isso que o episódio ficou conhecido como "El Halconazo", o Massacre da Quinta-feira de Corpus ou o Massacre de Corpus Christi. O presidente renunciou publicamente a qualquer responsabilidade pelo massacre.
O Massacre da Quinta-feira de Corpus é o episódio ao qual o filme se refere em uma de suas cenas mais poderosas. Para entendê-la melhor, é preciso voltar à história de um caso anterior: Cleo está namorando um jovem chamado Fermín. Durante um passeio com Adela e Ramón, Cleo e Fermín decidem não ir ao cinema e alugar um quarto de hotel. Fermín pratica o Kendo, uma arte marcial japonesa. Nu, ele rola para fora da cama, vai ao banheiro e pega a haste do chuveiro para usar como bastão de kendo, se gabando de suas proezas nas artes marciais para Cleo, que assiste com visível admiração. Ao final, sua arma aponta para a cama e para a câmera, de forma que o espectador a associa a um falo ereto.
A conotação da arma como símbolo fálico é então repetida em sequências posteriores. Em outro passeio, Cleo e Fermín se encontram em um cinema para ver "La gran spree" ("La grande vadrouille", filme franco-britânico de 1966, dirigido por Gérard Oury). A história se passa durante a Segunda Guerra Mundial e é sobre três pilotos britânicos salvos por civis franceses de cair nas mãos dos nazistas, que então ocupavam militarmente a cidade de Paris. A presença dos aviões está, em “Roma”, ligada a intervenções militares e processos de aculturação, com os quais me inclino a interpretar a sua simbologia neste sentido. Mas voltando à cena que nos preocupa, durante a exibição de "La gran spree", Cleo diz a Fermín que está grávida. Fermín a levanta na sala de projeção e desaparece de sua vida. Mais uma vez se desenrola um ato de violência de gênero (e abandono) associado a uma cena de militarismo como pano de fundo (o filme de Oury).
Mais tarde, Cleo encontra Fermín em um centro de treinamento localizado em uma favela na periferia da cidade. A formação do grupo paramilitar foi chefiada pelo professor Zovek, um curioso personagem que, na história real, foi apelidado de mexicano Houdini por suas habilidades com magia e escapismo, e que costumava aparecer disfarçado de super-herói da Marvel Comics. Enquanto Zovec explica as manobras de treinamento, um avião cruza o céu. Fermín se recusa a reconhecer o bebê e ameaça Cleo violentamente de bater nela e matar o bebê, se ela voltar para procurá-lo.
Várias interpretações podem ser inferidas a partir disso. Em primeiro lugar, a mesma arma usada para a violência política aparece mais uma vez associada à violência de gênero; o local de formação em área de extrema pobreza denota que o governo aproveitou a desigualdade de classes existente no país, para atrair jovens de baixo status social e pouca escolaridade, com objetivos políticos; e, por fim, o traje de super-herói do professor Zovek e o avião voando no céu bem acima de sua cabeça trazem à mente, por associação, a conexão com os Estados Unidos e o apoio da CIA ao treinamento e equipamento dos Estados Unidos. Halcones, com o suposto objetivo de combater a ideologia comunista que, segundo o discurso dominante, estaria tomando conta da esfera universitária e da imprensa. A imagem e as iniciais LEA aparecem nos locais de filmagem onde o grupo paramilitar estava treinando. Desta forma, o diretor Cuarón deixa clara sua opinião sobre a responsabilidade pelos eventos do então presidente Luis Echeverría Álvarez.
Essa cadeia de símbolos atinge seu apogeu na sequência filmada na Avenida Ribera de San Cosme, onde ocorreu o massacre da quinta-feira de Corpus. Uma tomada de rastreamento nos mostra uma sociedade fortemente militarizada. Tanques, viaturas policiais e a avenida onde fica uma loja de móveis aparecem nas fotos. Lá encontramos Cleo e Dona Teresa escolhendo um berço para o bebê que está prestes a nascer. De repente, da janela podemos ver uma visão subjetiva de Cleo observando os manifestantes que começam a correr desesperadamente porque outro grupo, que ainda não vimos, os está perseguindo para atirar neles com armas de fogo. O mais bem-sucedido dessa sequência é que o que inicialmente aparecia externamente se aproxima, penetra no campo do privado, em uma área que parecia, até então, protegida do perigo. Três membros do grupo paramilitar "Los Halcones" entram na loja de móveis em busca de um estudante que finalmente atiram à queima-roupa na frente dos clientes assustados. Um instante antes de sair da sala, um deles aponta a arma para Cleo, mais uma vez, como que para reforçar a associação da arma com o falo. Este é Fermínio. Então, sem dúvida, é confirmada sua participação no grupo paramilitar Los Halcones, treinado pelo então governo mexicano para reprimir movimentos estudantis.

1. Influência do neorrealismo italiano, especialmente "Cidade Aberta Roma" (Roberto Rossellini, 1945), história que se passa em Roma entre 1943 e 1944, e é inspirada na vida do padre Luigi Morosini, torturado e morto pelos nazistas por socorro resistência. Grande parte das filmagens de "Open City Rome" ocorreu em locações reais e atores não profissionais foram contratados para papéis coadjuvantes. O filme foi rodado em preto e branco. Na "Roma" de Cuarón, o preto e branco é uma escolha exclusivamente estética, para realçar o lado nostálgico do passado, mas também como forma de homenagem ao neorrealismo italiano. O tema da resistência ao autoritarismo, assim como a preferência por locações reais e a contratação de atores não profissionais, também são inspirados no neorrealismo.
2. "Amarcord" (1973) do diretor italiano Federico Fellini, é uma referência à tradução fonética da expressão "a m'arcord" ("Lembro-me"), usada na região da Emilia-Romagna, de onde Fellini era. . "Amarcord" tem conotações autobiográficas. Pelos olhos da personagem de Titta, Fellini revisita sua vida familiar, religião, educação e política na década de 30 na Itália, durante o período fascista. Ele também fala sobre os sonhos alimentados pelo cinema, por um transatlântico que passa e pelos turistas em um hotel de luxo. No filme mexicano, o cinema também se torna uma forma de escapismo diante da cruel realidade, e os aviões, como os navios e turistas de Fellini, sintetizam a futilidade da vida humana e a passagem do tempo.
3. Em uma das cenas, as crianças vão ver, acompanhadas por Cleo, o filme de ficção científica "Abandonado no Espaço" ("Marooned", John Sturges, 1969), um dos filmes preferidos do diretor e que serviu de referência para " Gravidade" (Alfonso Cuarón, 2013).
4. O filme que Cleo e Fermín vão ver é "La gran folia" ("La grande vadrouille", filme franco-britânico de 1966, dirigido por Gérard Oury). É impressionante como o diretor conseguiu fazer as fileiras de assentos dentro da tela parecerem continuar no espaço do nosso próprio cinema.
5. Cuarón refere-se ao seu próprio cinema. A cena do parto é semelhante à que ocorre em "Hijos de los Hombres" (Alfonso Cuarón, 2006) e a cena em que a mãe revela aos filhos, numa sorveteria perto da praia, que o pai os abandonou , é semelhante a "E sua mãe também" (Alfonso Cuarón, 2001).
6. A lembrança de Cantinflas na TV em preto e branco no México nos anos 70. Além disso, o rádio portátil AM foi uma companhia constante nos lares e aqui potencializa a memória do palco da infância.
7. Cuarón usa as esquadrias como moldura cinematográfica. Ele coloca repetidamente a câmera dentro da casa para filmar o que está acontecendo no pátio, em segundo plano, e deixa a moldura da janela em primeiro plano. Essa forma de enquadramento também se refere ao cinema dentro do cinema.