Whisky: Longa-Metragem de ficção uruguaia, lançado em 2004. É dirigido por Juan Pablo Rebella e Pablo Stoll, co-produzido por Argentina, Alemanha e Espanha. Com Andrés Pazos como Jacobo Koller, Mirella Pascual como Marta Acuña e Jorge Bolani como Herman Koller. Nota: 4
No primeiro aniversário da morte de sua mãe, Jacobo Koller, dono de uma pequena fábrica de meias e que leva uma vida muito chata e repetitiva, pede a uma de suas atenciosas funcionárias, Marta, para passar alguns dias em sua casa fazendo pose de esposa, como seu irmão, Herman, chega para uma visita. Demora um pouco para perceber que Jacobo está perguntando a Marta porque não tem mais a quem perguntar. Por que Marta concorda é outra questão.
Crimes Familiares: longa-metragem de ficção argentino, de gênero dramático, dirigido por Sebastián Schindel e lançado em 2020. O roteiro foi escrito por Sebastián Schindel e Pablo del Teso. Com Cecilia Roth, Miguel Ángel Solá, Sofía Gala, Benjamín Amadeo e Paola Barrientos. Nota 3
“Crimes de Família” conta a história de Alicia e Ignacio, um casal de um dos bairros mais luxuosos de Buenos Aires, que vive junto com Gladys, sua empregada, e seu filho de três anos, Santiago. Suas vidas começam a mudar quando seu próprio filho, Daniel, com quem têm um relacionamento conturbado, é acusado de estupro e tentativa de assassinato de sua ex-mulher.
Fez você olhar. A True Story About Fake Art: longa-metragem documental de origem canadense, lançado em 2020, dirigido e roteirizado por Barry Avrich. Nota 3
Ele documenta a história real de uma mulher que chega a uma galeria de Nova York com uma coleção de obras inéditas de Mark Rothko, iniciando assim o maior golpe no ganancioso mundo da arte de Nova York.
Rocketman: cinebiografia britânica, com toques de fantasia musical e drama, baseado na vida do músico Elton John. Dirigido por Dexter Fletcher a partir de um roteiro de Lee Hall, foi lançado em 2019. O longa é estrelado por Taron Egerton no papel de Elton John, e um elenco formado por Jamie Bell, Richard Madden, Bryce Dallas Howard e Gemma Jones. Nota: 4
Vestido com uma fantasia extravagante de demônio, Elton John entra em uma sessão de reabilitação de vícios e começa a contar sua vida no modo de flashback (The Bitch Is Back).
O pequeno Elton (registrado como Reginald Dwight) cresce na Grã-Bretanha dos anos 50, criado por sua mãe fria e indiferente, Sheila, e sua avó amorosa, Ivy. Seu pai, Stanley, serve na Força Aérea Real Britânica e está ausente de casa e da vida de seu filho a maior parte do tempo.
Reginald está interessado em música e piano, descobrindo sua capacidade de "tocar de ouvido" (repetir uma peça perfeitamente depois de ouvi-la apenas uma vez). Reginald espera jogar para seu pai quando ele retornar, mas Stanley não mostra interesse em seu filho ou seus talentos ("I Want Love").
Break Everything: The History of Rock in Latin America é uma minissérie documental musical de 2020 baseada no movimento Rock en Español na América Latina. A série é transmitida no serviço web Netflix. Foi criado por Nicolás Entel e dirigido por Picky Talarico. Tem a produção executiva de Nicolás Entel, Picky Talarico, Iván Entel e o músico argentino Gustavo Santaolalla e a produção da companhia Red Creek. Nota 3
A minissérie narra a evolução do rock na América Latina desde suas origens na década de 50, com base no rock and roll americano, sua ligação com o ambiente sociopolítico dos países em que se desenvolveu, até o presente; com seus protagonistas como narradores dos eventos revelados, que conta com artistas como Fito Páez, Charly García, Andrés Ciro Martínez, Álex Lora, entre outros.
Estreou em 16 de dezembro de 2020 na Netflix e possui 6 capítulos de aproximadamente uma hora.
The Witch (intitulado em inglês The Witch e estilizado como THE VVITCH) é um filme de terror sobrenatural do período americano-canadense de 2015 escrito e dirigido por Robert Eggers, em sua estréia na direção. O filme é estrelado por Anya Taylor-Joy em seu primeiro papel no cinema, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Ellie Grainger e Lucas Dawson. The Witch segue uma família puritana do século 4 que encontra as forças do mal na floresta além de sua fazenda na Nova Inglaterra. Nota: XNUMX
O filme estreou no Sundance Film Festival em 27 de janeiro de 2015 e atualmente pode ser visto na plataforma de streaming Netflix. Recebeu críticas positivas e foi um sucesso de bilheteria nos cinemas, arrecadando US$ 40 milhões contra um orçamento de US$ 4 milhões.
Life in Color: é uma série documental de ciências naturais, lançada em 2021 na Netflix. É composto por três episódios e é apresentado por David Attenborough. Nota 3
Usando tecnologia inovadora, esta “documentação” explora a natureza de uma nova perspectiva, pois os animais usam cores para sobreviver e prosperar na natureza.
Unorthodox: (conhecida como Little Orthodox na América Latina, Nothing Orthodox no Brasil e Unorthodox na Espanha) é uma minissérie de drama de televisão alemão-americana que estreou na plataforma Netflix em 26 de março de 2020.

A série foi inspirada e vagamente baseada na autobiografia de Deborah Feldman, Unorthodox: The Scandalous Rejection of My Hasidic Roots, de 2012. Foi co-produzida pela Real Film Berlin e Studio Airlift, distribuída pela Netflix, produzida por Alexa Karolinski, escrita por Anna Winger, Alexa Karolinski e Daniel Hendler, dirigido por Maria Schrader e filmado em Berlim. Seus atores principais são Shira Haas, Amit Rahav e Jeff Wilbusch.

A série conta a história de Esther "Esty" Schwartz, uma mulher de 19 anos fugindo de seu casamento arranjado e da comunidade judaica ultraortodoxa Satmar Hasidic em Williamsburg, Brooklyn, Nova York, à qual ela pertence.

Ele deixa seu entorno em busca de seu próprio senso de identidade para se mudar para Berlim, onde sua mãe está ausente desde a infância, e tenta navegar em uma vida secular. Ela conhece um grupo de estudantes de música de diferentes países, torna-se amiga deles e decide entrar no conservatório de música.
Seu marido Yakov Shapiro, que descobre que Esty está grávida, viaja para Berlim com Moshe, seu primo, por ordem de seu rabino, para tentar encontrá-la e devolvê-la à comunidade. É a primeira série da Netflix que é falada principalmente em iídiche. É composto por quatro episódios de aproximadamente 55 minutos cada.

Halston é uma série de ficção biográfica, na forma de uma minissérie de televisão na web americana sobre a vida do designer Halston, baseada no romance Simply Halston de Steven Gaines e estrelada por Ewan McGregor. Nota: 4

A série, criada por Sharr Whitte e produzida por Ryan Murphy, foi lançada em 14 de maio de 2021 na Netflix. Conta a história do lendário estilista e como ele transformou seu nome em um empório global sinônimo de luxo, sexo, status e fama, definindo literalmente seu tempo.

Mank é um filme de drama biográfico americano de 2020 sobre o roteirista Herman J. Mankiewicz e seu desenvolvimento do roteiro de “Cidadão Kane” (1941). Dirigido por David Fincher, baseado em um roteiro de seu pai Jack Fincher, o filme foi produzido por Ceán Chaffin, Douglas Urbanski e Eric Roth. É estrelado por Gary Oldman, no papel-título, Amanda Seyfried, Lily Collins, Arliss Howard, Tom Pelphrey, Sam Troughton, Ferdinand Kingsley, Tuppence Middleton, Tom Burke, Joseph Cross, Jamie McShane, Toby Leonard Moore, Monika Gossmann e Charles Dance.

O pai de Fincher, Jack, escreveu o roteiro na década de 1990, e David originalmente pretendia filmá-lo depois de completar "The Game" (1997), com Kevin Spacey e Jodie Foster definidos para estrelar. Nunca se concretizou, e Jack Fincher morreu em 2003. O projeto foi finalmente anunciado oficialmente em julho de 2019, com as filmagens ocorrendo em Los Angeles de novembro de 2019 a fevereiro de 2020.

“Mank” teve um lançamento limitado nos cinemas em 13 de novembro de 2020 e começou a ser transmitido na Netflix em 4 de dezembro do mesmo ano. Recebeu críticas positivas de críticos que elogiaram a direção, fotografia, valores de produção e trilha musical, bem como o desempenho de Oldman e Seyfried. “Mank” foi o filme mais indicado ao Oscar 2021, com um total de dez indicações, incluindo melhor filme, melhor diretor (Fincher) e melhor ator (Oldman), e ganhou por melhor design de produção e melhor fotografia.

Curtiz: longa-metragem biográfico húngaro de 2018, dirigido por Tamás Yvan Topolánszky, baseado na realização do filme Casablanca de 1942, estrelado por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, e dirigido pelo diretor húngaro Michael Curtiz. Nota: 4
Hollywood, 1942. O governo dos EUA pressiona o diretor de cinema húngaro Michael Curtiz, que está prestes a terminar de filmar "Casablanca", para acentuar a mensagem de propaganda do filme para que a opinião pública se incline a favor da intervenção do país na guerra europeia .
Durante as filmagens, ele teve que lutar quase diariamente com censores políticos que queriam mudar o roteiro do filme. Além disso, o relacionamento conturbado de Curtiz com sua filha tornou esse período mais difícil para ele.
Os produtores de “Curtiz” são Tamás Yvan Topolánszky, Claudia Sümeghy e Barnabas Hutlassa. O produtor executivo é Orian Williams e a roteirista Zsuzsanna Bak.
Room 2806: The Accusation é uma série documental de quatro partes que estreou em dezembro de 2020 na plataforma Netflix. Esta série analisa o que aconteceu no quarto 2806 do hotel Sofitel em Nova York em 2011. O caso envolveu o político francês Dominique Strauss-Kahn, um dos mais famosos casos de agressão sexual da história moderna. Nota 3
Strauss-Kahn, ex-candidato presidencial francês e amplamente conhecido pelo apelido de "DSK", atuou como Diretor Geral do Fundo Monetário Internacional (FMI) de 2007 a 2011. Em 14 de maio de 2011, DSK foi acusado de atacar Nafissatou Diallo e forçando-a a fazer sexo oral enquanto trabalhava como governanta no hotel Sofitel em Nova York. Ele foi preso naquela noite e acusado de sete crimes, incluindo agressão sexual e tentativa de estupro. Quatro dias depois, Strauss-Kahn renunciou ao FMI.
Akelarre é um filme dirigido por Pablo Agüero e lançado em 2020. Trata da feitiçaria como representação de tabus e repressão do sentido lúdico da vida. Produzido por Koldo Zuazua e roteiro de Katell Guillou e Pablo Agüero, baseado em "Proceso witchcraft of Zugarramurdi”. Nota: 4
A coprodução entre Espanha, Argentina e França teve um orçamento de cerca de 2 milhões de euros, dos quais 200.000 foram auxílios estatais gerais para produções de longas-metragens. Quanto à coleção, o filme foi exibido durante 24 semanas de 2 de outubro de 2020 a 14 de março de 2021. Durante essas exibições, um total de 55.065 pessoas viram o filme, gerando uma coleção de 311.592 euros. Atualmente, pode ser visto na Netflix.
“Akelarre” conta a história de um juiz da Inquisição que, no início do século XVII, a cargo do rei, prende e acusa de feitiçaria jovens de uma pequena cidade basca. Seu crime? Dance livremente e cante em uma língua do diabo: basco. Uma trama que une esse filme histórico com o presente, onde o feminismo é novamente atacado pela ascensão da extrema direita. Uma frase resume a essência do filme: "Não há nada mais perigoso do que uma mulher que dança".
Tales by Light: série documental sobre fotografia, lançada na Netflix em 2015. Ocorre em três temporadas de seis episódios cada.
Fotógrafos e cineastas viajam pelo mundo capturando imagens incríveis de pessoas, lugares, criaturas e culturas de ângulos nunca vistos antes.
Estrelando os fotógrafos Darren Jew, Art Wolfe e Krystle Wright. Ideia e Criação de Abraham Joffe
A Mão de Deus: filme italiano de ficção semi-autobiográfica do roteirista e diretor vencedor do Oscar Paolo Sorrentino. O filme apresenta a história de um menino, Fabietto Schisa (Filippo Scotti), na turbulenta Nápoles dos anos oitenta. Em "A Mão de Deus" há espaço para surpresas felizes, como a chegada do lendário jogador de futebol Diego Maradona, e para uma tragédia igualmente imprevista. O destino desempenha seu papel, alegria e miséria se entrelaçam e o futuro de Fabietto começa a rolar. Sorrentino volta à cidade onde nasceu para contar sua história mais pessoal: uma história sobre destino e família, esportes e cinema, amor e perda.
Foi lançado em 2021 e conta com música de Lele Marchitelli, fotografia de Daria D'Antonio, produção de empresas italianas e norte-americanas como The Apartment, Netflix, Regione Campania e Campania Film Commission, e elenco composto por: Filippo Scotti, Toni Servillo, Luisa Ranieri, Teresa Saponangelo, Marlon Joubert, Lino Musella, Renato Carpentieri, Sofya Gershevich, Enzo Decaro, Massimiliano Gallo, Elisabetta Pedrazzi, Ciro Capano e Biagio Manna.
Lixo Extraordinário: é um longa-metragem documental anglo-brasileiro, lançado em 2010.
O documentário relata o trabalho do artista plástico brasileiro Vik Muniz com catadores de material reciclável em um dos maiores aterros controlados do mundo, localizado no Jardim Gramacho, Duque de Caxias, bairro periférico do Rio de Janeiro. O aterro também foi cenário de outro documentário brasileiro, também premiado: “Estamira” (2004), de Marcos Prado.
O documentário mostra a produção de obras de arte com material coletado no aterro Jardim Gramacho. Ao longo da produção desses trabalhos, entre 2007 e 2008, ocorreram transformações na vida e na visão de mundo dos sete provadores participantes do projeto, entre eles Tião Santos, presidente da Associação dos Degustadores do Aterro Metropolitano Jardim Gramacho.
Não olhe para cima: o longa-metragem de ficção “Don't Look Up” (Não olhe para cima, na Espanha; Não olhe para cima, na América Latina) é um filme americano de ficção científica e sátira de 2021, escrito, produzido e dirigido por Adam McKay.
É estrelado por Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence como dois astrônomos tentando alertar a humanidade sobre um cometa se aproximando da Terra que destruirá a civilização humana. Segundo alguns meios de comunicação, o cometa é uma analogia para as mudanças climáticas e o filme é uma sátira à indiferença do governo e da mídia diante dessa crise ecológica.
O elenco também inclui Rob Morgan, Jonah Hill, Mark Rylance, Tyler Perry, Timothée Chalamet, Ron Perlman, Ariana Grande, Scott Mescudi, Himesh Patel, Melanie Lynskey, Cate Blanchett e Meryl Streep. canção "Just Look Up" como parte da trilha sonora do filme.
Produzido pela Hyperobject Industries e Bluegrass Films, o filme foi anunciado em novembro de 2019 e vendido pela Paramount Pictures para a Netflix vários meses depois. As filmagens estavam inicialmente programadas para começar em abril de 2020 em todo o estado de Massachusetts, mas foram adiadas para novembro devido à pandemia de COVID-19 em andamento e duraram até fevereiro de 2021.
"Don't Look Up" teve um lançamento limitado nos cinemas em 10 de dezembro de 2021, antes de ser lançado no serviço de streaming Netflix quatorze dias depois. Ele recebeu críticas mistas dos críticos; no entanto, foi nomeado um dos dez melhores filmes de 2021 pelo National Board of Review e pelo American Film Institute. Recebeu quatro indicações ao 94º Oscar, incluindo Melhor Filme.
Ele também recebeu quatro indicações no 79º Globo de Ouro, incluindo Melhor Filme, Musical ou Comédia, e seis indicações no 27º Critics' Choice Film Awards, incluindo Melhor Filme.
“Don't Look Up” estabeleceu um novo recorde para o maior número de horas de visualização em uma única semana na Netflix e se tornou o segundo filme mais assistido na Netflix em 28 dias após o lançamento.
O chefe, radiografia de um crime: é um longa-metragem de ficção argentino, do gênero dramático-criminal, produzido em 2014 com roteiro de Sebastián Schindel, Nicolás Batlle e Javier Olivera, adaptação do livro de Elías Neuman, produzido, editado e dirigido por Sebastián Schindel. O elenco é formado por Joaquín Furriel, Mónica Lairana, Guillermo Pfening, Luis Ziembrowski, Victoria Raposo, Germán De Silva e Andrea Garrote. O filme fez sua aparição nos cinemas em 26 de fevereiro de 2015.
“El patron, radiografia de um crime” participou de vários festivais ao redor do mundo, como o Festival de Busan na Coréia do Sul onde recebeu o prêmio do público, o Festival de Varsóvia onde conquistou o segundo lugar no prêmio do público; o festival de Guadalajara, onde ganhou os prêmios de melhor primeiro filme e melhor ator (Joaquín Furriel); o Festival Internacional de Cinema de Viña del Mar, onde ganhou os prêmios de melhor filme, melhor diretor e prêmio do público; Também fez parte da seção oficial de vários festivais como os de Chicago, Havana, Santa Bárbara, Mar del Plata, Seattle, Varsóvia e Busan.
Mães Paralelas: é um longa-metragem de ficção espanhol do gênero dramático, produzido em 2021, escrito e dirigido por Pedro Almodóvar, estrelado por Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde e a participação especial de Aitana Sánchez-Gijón e Rossy de Palma.
Teve sua estreia como filme de abertura do 78º Festival Internacional de Cinema de Veneza, em setembro de 2021, onde Penélope Cruz foi premiada com a Copa Volpi de Melhor Atriz. Foi lançado nos cinemas espanhóis em 8 de outubro de 2021 pela Sony Pictures Releasing International. Também estava programado para ser o filme de encerramento do Festival de Cinema de Nova York em 2021.
O filme recebeu inúmeras indicações e prêmios em festivais na Europa e nos Estados Unidos. Incluindo duas indicações ao Oscar 2022 nas categorias de melhor atriz e trilha sonora original.
Inventing Anna é uma série semi-biográfica e semificcional que chegou à Netflix em fevereiro de 2022, estrelada pela atriz de “Ozark” Julia Garner como a vigarista Anna Delvey (nome fictício de Anna Sorokin), é uma das mais vistas no streaming serviço, até o momento.
“Inventing Anna” conta a incrível história verídica de Anna Sorokin, uma socialite de XNUMX e poucos anos que se fez passar por uma rica herdeira alemã sob o nome de Anna Delvey, na cidade de Nova York.
Ela enganou com sucesso amigos e grandes bancos em centenas de milhares de dólares antes de ser condenada por fraude e roubo. No julgamento de 2019, Sorokin foi considerado culpado de fraudar hotéis, bancos e outras instituições em mais de US$ 200.000. Ela fraudou mais quantias de dinheiro de associados e amigos que conheceu por meio de truques.
“Inventing Anna” explora a ascensão e queda de Sorokin através da perspectiva de Jessica Pressler, a jornalista que escreveu um artigo explosivo que desmascarou Sorokin e se tornou viral em 2018.
Como é reiterado em cada episódio: “Toda esta história é completamente verdadeira. Exceto pelas partes que são completamente inventadas”, então esta série nos permite constantemente contrastar a realidade com a ficção…

The Andy Warhol Diaries, a minissérie biográfica, lançada em 2022, é composta por uma temporada composta por seis episódios.
Após ser baleado em 1968, Andy Warhol começa a registrar sua vida e seus sentimentos em diários que, juntamente com esta série, revelam os segredos escondidos por trás do artista.

The Dark Daughter (título original: The Lost Daughter) é um filme de drama americano-britânico-israelense, escrito e dirigido por Maggie Gyllenhaal, baseado no romance de mesmo nome de Elena Ferrante, lançado em 2021. É estrelado por Olivia Colman, Jessie Buckley, Dakota Johnson, Peter Sarsgaard, Oliver Jackson-Cohen, Paul Mescal e Ed Harris. Observação:

Teve sua estreia mundial durante o 78º Festival Internacional de Cinema de Veneza, em 3 de setembro de 2021, onde Gyllenhaal ganhou o Prêmio Osella de Melhor Roteiro. Teve um lançamento limitado nos Estados Unidos em 17 de dezembro de 2021, antes de ser incorporado ao a plataforma de streaming Netflix em 31 de dezembro do mesmo ano.
O filme recebeu elogios da crítica e três indicações ao 94º Oscar, incluindo Melhor Atriz para Colman, Melhor Atriz Coadjuvante para Buckley e Melhor Roteiro Adaptado.

Andes Mágicos: série documental sobre ciência e natureza, estreada na Netflix em 2019 e desenvolvida em duas temporadas. Criação: Luis Ara, Alexandra Hardorf. Nota 3
Da Argentina à Colômbia, esta série documental propõe uma viagem pelas montanhas da América do Sul para que os espectadores descubram a vida única das pessoas que vivem nos Andes, cercadas por paisagens maravilhosas.

The Last Forest: 2021 Documentário, lançado na Netflix, dirigido por Luiz Bolognesi e roteirizado pelo próprio Bolognesi e Davi Kopenawa. Além disso, conta com a interpretação de membros da etnia Yanomami como: Davi Kopenawa Yanomami, Ehuana Yaira Yanomami e Pedrinho Yanomami. Nota 3

Misturando dramatização e documentário, este filme descreve o modo de vida da tribo indígena Yanomami e sua luta para preservá-la. Em imagens poderosas, alternando entre observação documental e sequências encenadas, e densas paisagens sonoras, Luiz Bolognesi documenta a comunidade indígena Yanomami e descreve seu ambiente natural ameaçado, a floresta amazônica.

The Social Dilemma é um documentário de 2020 dirigido por Jeff Orlowski e escrito por Orlowski, Davis Coombe e Vickie Curtis. Lançado via Netflix em 9 de setembro de 2020, o filme explora a ascensão das mídias sociais e os danos que causou à sociedade, com foco na exploração de seus usuários para ganho financeiro por meio de vigilância e mineração de dados. como seu design envolve nutrir um vício, seu uso na política, seu impacto na saúde mental (incluindo saúde mental de adolescentes e aumento das taxas de suicídio) e seu papel na disseminação de teorias da conspiração, auxiliando grupos como terraplanistas, supremacistas e racistas brancos.

O filme apresenta entrevistas com o ex-designer do Google e cofundador do Center for Human Technology, Tristan Harris, o cofundador do Center for Human Technology, Aza Raskin, o cofundador da Asana e o cocriador do botão Curtir do Facebook, Justin Rosenstein, a Universidade de Harvard, Shoshana Zuboff, o Pinterest. Presidente Tim Kendall, Diretora de Políticas de Pesquisa AI Now Rashida Richardson, Diretora de Pesquisa Yonder Renee DiResta, Diretora do Programa da Sociedade Médica de Dependência da Universidade de Stanford Anna Lembke e o pioneiro da realidade virtual Jaron Lanier. As entrevistas são contadas ao lado de dramatizações estreladas por atores como Skyler Gisondo, Kara Hayward e Vincent Kartheiser, que contam a história do vício de mídia social de um adolescente.

The Social Media Dilemma estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2020 e foi lançado na Netflix em 9 de setembro do mesmo ano.

Radioactive (intitulado na Espanha e na América Latina como Madame Curie) é um filme biográfico lançado em 2020 sobre a cientista polonesa Marie Curie, a primeira pessoa a receber dois prêmios Nobel em diferentes especialidades —Física e Química— e a primeira mulher a deter o professor titular da Universidade de Paris. Dirigido por Marjane Satrapi e estrelado por Rosamund Pike como Marie Curie, é baseado na graphic novel de Lauren Redniss.
Em fevereiro de 2017, foi anunciado que Marjane Satrapi dirigiria um filme biográfico sobre a vida de Marie Curie, com StudioCanal e Working Title Films como produtores. A produção estava inicialmente prevista para começar no outono de 2017. Em maio de 2017, durante o Festival de Cinema de Cannes, Rosamund Pike foi escolhida para interpretar Madame Curie.
Em fevereiro de 2018, o filme foi adquirido pela Amazon Studios, com as filmagens começando em Budapeste e Esztergom na mesma semana. Alguns dias depois, Sam Riley, Anya Taylor-Joy, Aneurin Barnard e Simon Russell Beale completaram o elenco. O filme foi lançado em 2020.

Granizo, longa-metragem de ficção dramática argentina de 2022, estrelado por Guillermo Francella, Peto Menahem, Romina Fernandes, Martín Seefeld, Laura Fernández, Eugenia Guerty, Viviana Saccone, Horacio Fernández, Norman Briski e Nicolás Scarpino.
Depois de receber uma enxurrada de críticas por não prever uma terrível tempestade, um famoso meteorologista retorna à sua cidade natal e começa uma jornada de autodescoberta.

My Octopus Teacher (intitulado “Mi maestro el pulpo” na América Latina e “Lo que el octopus me ensinou” na Espanha) é um documentário sul-africano de 2020 dirigido por Pippa Ehrlich e James Reed, narrando o ano em que o cineasta Craig Foster passou forjando uma história incomum. relação com um polvo comum em uma floresta de algas sul-africana. Lançado em 7 de setembro de 2020 na plataforma Netflix, começou a ser filmado em 2013 e até hoje ganhou um grande número de prêmios e reconhecimentos - incluindo um Oscar na categoria de melhor documentário - e aclamação geral da crítica.

Em 2010, o cineasta Craig Foster começou a fazer mergulho livre em uma floresta de algas marinhas frias em uma parte remota de False Bay, perto da Cidade do Cabo, na África do Sul. Foster começou a documentar suas experiências e acabou conhecendo uma curiosa jovem polvo fêmea que chamou sua atenção. Ele decidiu continuar visitando sua toca todos os dias por um ano para ganhar a confiança do animal. Durante o desenvolvimento do filme, Foster descreve o impacto que sua relação com o polvo tem em sua própria vida.

Um dia, o polvo é atacado por dois tubarões, perde um braço e se retira para seu covil para se recuperar, regenerando lentamente seu membro ao longo de três meses. Em um ataque subsequente, o molusco exibe uma criatividade muito aprimorada para sobreviver agarrando-se às costas do tubarão. Mais tarde, depois de acasalar com um polvo maior e produzir um grande número de ovos, o polvo morre naturalmente enquanto cuida de seus ovos, e seu corpo é levado por um tubarão.
Foster descreve o efeito dessa orientação de polvo como uma lição sobre a fragilidade da vida e a conexão da humanidade com a natureza, criando um vínculo mais profundo com seu filho à medida que ele cresce, desenvolvido como mergulhador e estudante da vida marinha.
Produção e lançamento: O filme foi filmado em uma floresta de algas em False Bay, África do Sul. Em colaboração com o Sea Change Project, Off The Fence e ZDF Enterprises, "My Octopus Teacher" foi produzido por Ellen Windemith e dirigido por Pippa Ehrlich e James Reed.
A fotografia foi dirigida pelo cinegrafista subaquático Roger Horrocks, com imagens adicionais de Craig Foster e do próprio Horrocks. Uma quantidade menor de imagens subaquáticas que não aparecem no filme, mas foram filmadas pelo mesmo casal no mesmo local já havia sido exibida no quinto episódio do documentário Blue Planet II.
Foster também atuou como produtor através de seu envolvimento com o Sea Change Project, e sua esposa, a jornalista ambiental indiana Swati Thiyagarajan, tornou-se a gerente de produção do filme.
O cineasta começou a filmar suas experiências subaquáticas em 2010, então o filme passou dez anos em produção. Em última análise, tornou-se o primeiro documentário sobre a natureza sul-africano a ser lançado pela Netflix.
“My Octopus Teacher” foi lançado internacionalmente em 7 de setembro de 2020 pela plataforma de streaming acima mencionada.