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“Se você é diferente, resista”, é o lema da juventude cubana de hoje que não vive a grande violência dos anos 1960 e 1970, quando muitos homossexuais foram enviados para trabalhar nas unidades militares de ajuda à produção UMAP, ou campos de trabalho agrícola, onde sofreram todo tipo de assédio e abuso. Mas se, de acordo com a Constituição de 2019, é proibida a discriminação por motivos de orientação sexual e identidade de gênero, a realidade é bem diferente, pois a homofobia e o machismo continuam fazendo vítimas, além de terem que enfrentar as dificuldades inerentes à comunidade LGBTI .a uma sociedade repressiva em permanente crise.
A sordidez de vidas quebradas pela solidão, violência e miséria reúne em “Chamaco”, de Juan Carlos Cremata, diferentes visões convergindo para um objeto de desejo marginal e instável. Karel (Fidel Betancourt), um jovem de XNUMX anos que veio do campo para Havana em busca de uma vida melhor, acabará perdendo por vontade própria quando a cadeia de eventos e personagens interligados a ele se fechar e o sufoca, espelhando assim a opressão de um país inteiro.
Embora a capital cubana não seja o palco aqui além do nome de um parque ou de uma pizzaria, já que o filme corre ao ar livre e dentro de casa sem nenhuma especificidade, a dinâmica advinda da revolução e imposta por várias gerações em suas ruas e habitantes se expressa na problemas dos protagonistas. Uma diegese estruturada em quadros curtos, isola a ação e extrai de cada existência o que a ditadura lhe roubou; sejam oportunidades, como no caso de Karel, prostituindo-se por um lugar para morar; prestígio, que ocorre com Alejandro (Aramís Delgado), um advogado imerso em uma dupla existência entre o familiar e o proibido; segurança, como acontece com sua filha Silvia (Laura Ramos), médica dedicada ao trabalho, mas carente de afeto sólido; ou aspirações, como acontece com Miguel (Caleb Casas), seu irmão, movendo-se sem rumo em uma linha de fuga permanente.
Será então essa vontade de fugir de Miguel o motivo da discussão, tendo ficado deitado no chão do parque onde uma travesti e uma faxineira dividem um banco, enquanto esperam que algo aconteça ou lhes aconteça, num país onde "nada acontece", como expressa a mulher que se dedica a vigiar a estátua de um herói e o que acontece ao seu redor. "Você é um cara", diz o guarda florestal a La Chupi (Alfredo Chang), seu companheiro no banco, que vende flores ou se vende - "eles me dão um dólar por um no El Floridita" -, enquanto ela espera Saúl (Luis Alberto García), policial corrupto e cafetão dos meninos que se prostituem na região.
A ausência de referências urbanas em quadros fundamentalmente noturnos, já que a cronologia se refere às horas antes e depois da véspera de Natal, aprofunda a impressão de um “lá sem onde”, vindo da visão artificializada de Cuba, que o cinema hollywoodiano projetou nos anos trinta e quarenta anos seguindo as políticas neocoloniais dos Estados Unidos. Uma visão desconstruída pelo filme, ao levar a paródia norte-americana da Ilha ao melodrama, na maquiagem e acessórios de La Chupi; e onde a cesta com flores hiperrealiza aquelas que adornavam aquelas rumbanas nas telas de Hollywood.
O grotesco do todo, porém, apaga o efeito kitsch, distanciando os personagens do estereótipo e dando-lhes uma seriedade com forte carga política de denúncia de um governo estagnado e intolerante. Isso obriga os próprios cubanos a acusar seus vizinhos de acertar contas e vingar rancores, ou no caso do faxineiro, a se recusar a reconhecer a diferença e o diferente, além de esconder o medo de incriminar o assassino de Miguel. Uma duplicidade, que Karel explora enquanto explora suas vítimas, sejam elas o jovem morto por não ter dinheiro para pagar sua aposta em um jogo de xadrez, o advogado e pai da vítima que ele seduz para extrair dinheiro, o "tio" Felipe (Francisco García) manipulado por seus encantos até se humilhar diante dele, Silvia vivendo um caso com o assassino de seu irmão sem saber, e o policial cuja falta de escrúpulos lhe permite tecer a rede na qual todos acabam caindo.
Karel aqui se torna o obscuro objeto de desejo, cuja ambiguidade decorre da impossibilidade cultural de reavaliar seu papel de gênero, dada a precariedade de uma situação que o torna vítima de seu próprio destino. Isso o impede de enfrentar a alienação imposta pelo sistema repressivo cubano àqueles que não gozam de seus favores, a fim de obter as ferramentas para melhorar sua condição e realizar seus sonhos de conquistador. “Tudo isso se tiver dinheiro para o carro, a academia, a orquídea. No dia que eu tiver dinheiro suficiente vou pegar três jebitas ao mesmo tempo”, conta a Miguel, enquanto eles jogam o jogo de xadrez que será mortal para os dois.
A falta de referências para estes jovens numa sociedade subjugada, isolada e privada do mais essencial, leva-os a dar vazão às suas frustrações fugindo das responsabilidades familiares, como acontece com Miguel, ou destruindo indiscriminadamente o que não satisfaz as suas urgências, como acontece com Karel. Mas a intransigência externa é muito forte para aqueles que não têm o favor do regime ou detêm uma posição de poder dentro dele, caindo nas rachaduras de um sistema cuja sobrevivência está acima do bem-estar comum, o que o faz sacrificar aqueles que precisam para para permanecer ileso. Aqui será o assassinato de Miguel e o subsequente suicídio de seu assassino que abrirão e fecharão o filme, respectivamente, deixando expostas as horas anteriores a ambos os eventos, com todas as suas surpresas e inconsistências, no conteúdo da diegese.
O argumento será nutrido a partir desse espaço entre as duas mortes para expor a intransigência do poder, mesmo quando alguns de seus integrantes pretendem dar uma visão mais humana e normalizadora da homossexualidade, em um país onde a perseguição e punição da dissidência sido a norma desde o estabelecimento do Castrismo. A iluminação enfatizará o sigilo e a dissimulação resultantes do desejo entre iguais, privilegiando os encontros em lugares sombrios e, assim, mimetizando as áreas escuras do ser cubano, relutante em aceitar aberta e igualmente os membros da comunidade LGBTI.
“Você está em alguma coisa. Você está esperando alguém”, pondera o informante ponderando La Chupi. Ela não se sentirá aludida, porém, pois pertence a uma geração pós-Mariel muito mais consciente de sua situação, seus direitos e prerrogativas dentro do regime, apesar da homofobia que existe em todos os setores da vida nacional. Assim, o assédio do faxineiro não o preocupa muito e ele pode até refutar abertamente suas suspeitas. Da mesma forma, o fato de ter Saúl como protetor e amante ocasional lhe dá segurança para ficar ali e pedir à mulher que encontre outro banquinho para sentar, enquanto espera seu “marido”.
A chegada de Saúl, que vê no assassinato de Miguel uma oportunidade de extorquir dinheiro da família do falecido, interromperá abruptamente o diálogo entre as duas mulheres, expondo também uma proximidade com La Chupi que ele tentará esconder do informante; embora quando ele lhe der seu casaco para mantê-la aquecida e dinheiro para tirá-la de lá, o relacionamento será revelado, enfatizado pelo beijo de despedida do travesti. Mais um exemplo de ambiguidade masculina em aceitar e aceitar a si mesmo, mascarando a verdadeira direção de seu desejo em um machismo imposto, que terá aqui um desdobramento inesperado na cadeia de relações estabelecidas para unir os diferentes personagens entre si.
A veiculação da diferença do grupo terá um fundo eminentemente político, na presença tácita das conquistas da revolução, orbitando na escuridão de uma noite que não foi muito boa para eles. “Como é final de ano, a carne ficou mais cara, claro, meio esverdeada”, conta Silvia a Alejandro, o pai, enquanto prepara o jantar que nenhum membro da família vai comer nesta véspera de Natal. Com isso, o filme toca de lado a questão da escassez, mesmo em lares profissionais onde os salários combinados de um médico e um advogado não são suficientes para colocar uma boa refeição na mesa. E ao enumerar a má qualidade dos ingredientes com os quais foi obrigada a cozinhar, Silvia deixa transparecer seu ressentimento em relação ao pai, provavelmente devido à sua dupla vida e ao impacto negativo que suas ações tiveram em sua psique. a mãe, já desaparecida .
O mal-entendido sexual de Alejandro, produto desse falso machismo de Saúl, combina-se aqui com o trabalho de sobreviver em meio à resolução diária para apoderar-se do mais essencial, como uma constante na existência do povo cubano desde a entrada de Fidel Castro para Havana.
“Quanto você gastou em comida? — Cerca de quinhentos pesos se você começar a procurar. — Um mês de salário. —Minha”, continuarão, revelando suas inadequações pessoais em uma realidade onde os problemas econômicos encontrarão outra saída, por meio de recriminações mútuas em relação à vida conjugal.
"Às vezes acho que se você se casasse a gente se dava melhor", pondera o pai. "Às vezes penso que, se você se casasse de novo... adoraria provar o tempero de sua esposa", a filha responderá cáusticamente; enfatizando-lhes na troca o lugar estreito dos afetos exógenos em suas vidas, já que nenhum deles encontrou ainda uma relação satisfatória. Silvia, porque as exigências profissionais não lhe permitiram dedicar-se integralmente a um casal, isolando-a antes num espaço alheio ao ritmo vital da geografia. “Construindo uma ilha de vidro. Tanto tempo perdido com essa merda”, ela vai acabar dizendo e dizendo para si mesma, quando os acontecimentos desta noite finalmente a ultrapassarem. “Às vezes gosto de me aproximar do crime. Eu deveria ficar longe, mas estou chegando perto", Alejandro revelará a Karel quando se encontrarem naquela manhã, iniciando o processo de sedução que acabará destruindo o menino. No caso do homem, o caso muito breve não lhe dará as satisfações buscadas e nunca encontradas na vida conjugal; Com o qual tanto ele quanto a filha, devastados pela perda do irmão e ainda sem saber que o amante compartilhado com o próprio pai é o assassino, ficarão expostos e sem possibilidade de redenção.
Por outro lado, a autoimolação de Karel, realizada com a intenção de expiar seus pecados, em vez de salvá-lo para as coisas do céu, o condena pelos assuntos terrenos, estabelecendo-o como um corpo sexual de significado ambíguo, pois não é resolvido no filme o motivo final do encontro com Alejandro. De fato, o lento plano de rastreamento do corpo nu caído no chão, com a voz do homem narrando a semelhança física entre o filho morto e o amante, acrescenta um ingrediente incestuoso à trama e faz de Karel a dobradiça entre um presente onde ele é um mártir e um futuro de desmoralização e impotência para Alejandro, incapaz de absorver todos os significados do drama.
“Eu o conheci há dois dias na calçada do 'Louvre' na mesma noite em que meu filho foi morto. Ele falou comigo e foi como se eu tivesse Miguel na minha frente. A mesma idade, meu Deus, o mesmo olhar de Miguel. Ter um filho recém-sepultado e pensar em uma criança. Sei que é difícil de entender, mas eram a mesma coisa, Miguel e Karel, quando o vi na soleira. Nós rolamos na cama. Puro entusiasmo. Um beijo, dois. Ele sussurrou em meu ouvido quando terminamos: 'Eu não quero nenhum dinheiro de você. Não quero'".
No lugar da ausência, Alejandro fica em branco e sem argumentos que justifiquem a presença de Karel, morto diante dele e em sua própria casa, além de seu significado alegórico como representação do clandestino e furtivo. Algo que a revolução vai considerar um obstáculo e um foco de resistência contra a pureza do homem novo preconizado pela ideologia comunista, e por isso é preciso apagar, desaparecer, fazer parecer que nunca existiu; juntando-o assim à longa cadeia de vítimas da homofobia de Castro personificada no filme pela figura de Saúl.
A dose de poder que a polícia lhe confere, permite-lhe controlar os jovens da zona, ficando com parte do que ganhava nas suas transacções carnais, ou no caso de Karel, exigindo-lhe também saber onde Alejandro recebe seu dinheiro. . “Ninguém tem dinheiro suficiente nesta cidade para gastá-lo com meninos todas as noites. Vou deixar você em paz até janeiro, sem um cartão solicitado, sem uma noite na cadeia. Procure por ele!”, ela ordena, ameaçando-o e indiretamente insinuando que ela sabe quem matou o filho de seu futuro amante.
Alejandro aguarda a segurança que o menino não encontrou na casa do "tio" Felipe, mas ao mesmo tempo não quer comprometê-lo porque, no fundo, seus desequilíbrios são consequência do encurralamento que sofreu devido à intolerância dos outros . Familiares reais ou fictícios, companheiros de sofrimento como a própria Chupi, encontros circunstanciais como o fatídico com Miguel, constituem seu ambiente vital, deixando-o em aberto, literal e alegoricamente. Isso porque, por um lado, o "tio" Felipe exigirá que ele saia de casa por não se deixar mais possuir por ele e, por outro, a precariedade e a urgência de seus encontros sexuais de rua carecerão de seriedade e substância, deixando-o em paz, sorte, ou como Blanche Dubois, de Tennessee Williams, levando-o a depender da bondade de estranhos.
Seu crime então é consequência do abandono e o suicídio é a única forma possível de expurgar seus males, o que em si já constitui uma contradição, pois se impõe ao desejo de sobrevivência colocado em todos os seus deslocamentos; seja da cidade para o campo, da casa de seu protetor para a rua ou desta para a casa de Alejandro, onde esperava talvez encontrar um abrigo seguro. Uma esperança, sempre no pensamento da vítima da intransigência e destruída por Saúl, que em um beco escuro o humilhará e baterá depois de ter desfrutado de seus favores, para lembrá-lo do grau de instabilidade e da fragilidade de sua situação em um ambiente que a fome, juntamente com o autoritarismo, manipulação e imposições do regime, o tornam ainda mais doloroso.
“E quanto o advogado lhe pagou? Ou talvez você tenha lhe dado um pequeno desconto. Como você matou o filho dele”, Saúl jogará na cara dele enquanto bate nele e especifica as conexões entre Alejandro, Miguel e Silvia, com quem Karel se encontrou na morte ou no sexo. Isto, desde seu assento entre os cubanos encarregados de vigiar, controlar, ameaçar e prender aqueles que se opõem ou se rebelam contra suas ordens e mandatos, que por extensão em sua mente são também os da revolução. "Idiota. Até para matar é preciso ter cabeça”, frisa, ecoando as táticas maquiavélicas de intimidação e punição de Castro com as quais se mantém no poder há mais de meio século, desestabilizando mais prósperos, poderosos e democráticos para tirar proveito de suas riquezas. Isso, paralelo ao aniquilamento de todo pensamento livre, que obrigou muitos inconformados a arriscar a morte para fugir da Ilha, ou como o protagonista de "Chamaco" escapando do horror de uma forma mais segura.
A cena de ciúmes do "Tio" Felipe, com trilha sonora de noticiários de rádio ponderando as conquistas do Castrismo e enfatizando as falhas do liberalismo, demonstra a saturação ideológica do sistema e expõe as misérias de quem não quis ou não pôde emigrar, encarnado na figura do homossexual acabado e decadente. “Você come aqui e desfruta lá fora”, repreenderá o velho ao tentar possuí-lo, entre o pathos de seus apetites e a desintegração pessoal e habitacional, como alegorias da decomposição generalizada da Ilha.
Será, portanto, da rede de intolerâncias da sociedade cubana tecendo em torno dos personagens, da qual o diretor extrairá o material para sua produção, voltada para um espectador muito mais aberto. Isso, para refletir aquelas zonas de resistência ao sectarismo crônico arraigadas, porém, no ser cubano, mas que as novas gerações começam a abalar graças ao acesso às plataformas digitais onde denunciam a falta de liberdades e a violência contra as minorias, como bem como a repressão daqueles que pedem justiça, seguindo o clamor global desta década contra aqueles que assassinam impunemente os mais vulneráveis.
O protesto, porém, não entra no cotidiano desses personagens, oprimidos por uma realidade que os ultrapassa. E é claramente essa impotência de verbalizar injustiças e excessos que dá o tom do filme, cuja tensão aumentará à medida que a cerca em torno de Karel se fechar. A perseguição de que o jovem é vítima, dada sua sujeição aos ditames de Saulo, é transferida para a vivência dos demais personagens, cujas existências permanecem marcadas pela presença onisciente do eterno líder. Dificuldades e retrocessos terão, nas diferentes facetas de cada um, um peso específico fundamental advindo dos obstáculos existentes no país para se desenvolver livremente e ter acesso aos bens concedidos a quem controla o Partido e seus acólitos.
“—Eu gostaria de comer uma maçã. — Opa! Eles são baratos em 'La Revoltosa'. "Não há nenhum lá." Você sabe que um dólar não dá nem para dois”, comenta Miguel a Silvia, pouco antes de partir para a última noite de sua existência sabendo que não consegue levantar aquele dinheiro, com o qual o jogo de xadrez se torna a última esperança de conseguir algum dólares que Karel também precisa. Ambos então apostam sabendo que nenhum dos dois poderá pagar, mas esperam ganhar para conseguir aquele dinheiro inexistente do oponente. A insuficiência posta para desencadear o drama tem, consequentemente, uma tragédia a mais, ou seja, a necessidade também eterna do povo cubano, obrigado a inventá-los incessantemente para sobreviver mais um dia.
Essa dinâmica onde a luta entre dominador e dominado marca as trocas carnais, econômicas e familiares, constitui também o quadro para subjugar as minorias sexuais, vítimas da homofobia institucionalizada, da mesma forma que o resto da pobreza institucionalizada. A dupla subjugação sofrida pela comunidade LGBTI se soma ao trabalho dos demais, sempre mantendo-o em guarda para não sucumbir aos ditames dos mais fortes, ou ao escárnio daqueles que se sentem no direito de condenar por não pertencerem à comunidade. grupo.
“Chamaco” ecoa essa dinâmica e a expõe abertamente, o que torna o filme duplamente subversivo. Pois bem, se por um lado expõe a clandestinidade da prostituição gay, por outro exterioriza os males intrínsecos do sistema, cuja ação sobre os cidadãos é tão forte quanto a daqueles que exploram os jovens para lucrar com sua precariedade. Aqui está representado por Saúl, expoente da intolerância estatal e do benefício que obtém extorquindo o outro, seja o homossexual, o trabalhador ou toda uma nação, como é o caso hoje da Venezuela.
Essa conjunção entre exploração e dominação certamente não é exclusiva de Cuba, mas se estende ao resto da América Latina, onde os direitos do coletivo LGTBI não existem ou são sistematicamente violados, independentemente das regulamentações legais. Não é de surpreender, então, que a maioria prefira manter sua sexualidade no armário ou vivê-la discretamente, especialmente nas camadas médias e altas da população para quem as conveniências, as aparências e as duplicidades são fundamentais para manter o status e ser aceito dentro da sociedade. círculos sociais, círculos mais exclusivos, que também são os mais exclusivos. Algo que quem não faz parte desse grupo social não consegue segurar, ficando à mercê da extorsão e da injustiça, como acontece com os protagonistas desse filme sempre atual e necessário.

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