Por Pedro Garcia Cueto
Há filmes que sobrevoam o tema do perdedor, seres condenados a sentir o fracasso na carne, como Taxi Driver (1975), de Martin Scorsese, onde a solidão se torna um inferno que leva à loucura. Há também perdedores que tentam sair desse fracasso, como Eddie Felson em The Hustler (1961) de Robert Rossen, um filme magnífico onde Paul Newman foi ótimo. Uma nova versão desse personagem que constantemente joga a sorte no bilhar, que recebe uma garota (Piper Laurie) em um relacionamento destinado ao fracasso, não era esperado, mas aconteceu, em 1986 foi lançado A Cor do Dinheiro dirigido por Martin Scorsese, um dos diretores mais impressionantes e brilhantes das últimas décadas.
A história do filme começou quando em setembro de 1984, após o término das filmagens de After Hours e enquanto estava em Londres, Scorsese recebeu uma carta de Paul Newman propondo que ele se juntasse ao projeto de A Cor do Dinheiro, já que Newman havia ficado impressionado. ao ver Touro Indomável (1980) e se convenceu de que Scorsese era o diretor certo para esse retorno do personagem Eddie Felson.
A história foi baseada no romance de Walter Tevis, o mesmo autor do romance que deu origem a The Hustler, que claramente parecia uma sequência da história de Felson. O projeto A Cor do Dinheiro estava vagando pelos estúdios de Hollywood há cinco anos, chegou à Columbia e à Twentieth Century Fox sem nunca se materializar em um projeto firme. Mas o interesse de um homem poderoso como Paul Newman e seu agente, o famoso Mike Ovitz, fez o projeto começar a ganhar vida real. Dois velhos conhecidos de Scorsese, Michael Esiner e Jerry Katzemberg, que já queriam trabalhar com o diretor desde a Paramount, entraram a bordo. Eles eram agora os principais executivos da Touchstone Pictures e estavam determinados a fazer o filme como produtores.
Evidência do envolvimento de Newman no projeto é o fato de que ele teve que hipotecar parte de seu salário para conseguir que a Touchstone concordasse com o orçamento de US$ 1986 milhões. Além disso, Scorsese foi informado de que era proibido voltar a filmar em preto e branco se ele quisesse seguir em frente com o filme. As filmagens começaram em janeiro de XNUMX, concluídas em quarenta e nove dias e com uma economia de um milhão de dólares. Não houve improvisações no filme e o trabalho de Newman e um jovem Tom Cruise foi preparado com duas semanas de antecedência. Para as cenas da piscina, um instrutor, Michael Sigel, e vários jogadores profissionais estavam envolvidos. O filme foi filmado em vários salões de bilhar em Chicago, embora Toronto tenha sido inicialmente considerada.
É importante ressaltar que não se trata de uma sequência porque Scorsese dá personalidade ao seu projeto e o distancia do filme de Rossen (deve-se dizer que este foi magnífico), já que em A Cor do Dinheiro Eddie Felson não entende mais a derrota como um fim, mas saberá suportar o fracasso, entenderá que faz parte da vida. Se há algo de autodestrutivo no personagem, na linha de outros protagonistas de Scorsese, como Travis, Jimmy Doyle e Jake La Motta, Felson já se redimiu. Ele viveu vinte e cinco anos de inferno (você tem que lembrar que em The Hustler, Eddie desiste da sinuca quando os homens do personagem interpretado por George C. Scott destroem sua mão). Agora Eddie está à procura de um sucessor, alguém que possa ser ele muitos anos mais jovem e ele o encontra no galo Vincent (muito convincente Tom Cruise no filme) que chega com sua namorada Carmen (Mary Elizabeth Mastrantonio), Agora, Eddie é o professor, que se preocupa menos em vencer do que em deixar sua marca no discípulo.
Quando Vincent já conhece, graças a Eddie, as armadilhas, truques e mesquinhez da profissão, Eddie sabe que eles devem se separar. Há, sem dúvida, uma relação pai-filho entre os dois. Quando Vincent se deixa conquistar por Eddie, é uma forma de humilhação, mas é também uma oferenda, a demonstração do dom que o discípulo quer dar ao mestre, seu sinal de gratidão.
A ideia do pai é inusitada em Scorsese, pois eles nunca apareceram em outros filmes, Travis estava sozinho, nada se sabe sobre sua família, nem Jimmy Doyle e nem La Motta, são seres desprotegidos, solitários, que ninguém para admirar ou imitar. No caso de A Cor do Dinheiro, essa simbiose mestre-discípulo assume todo o significado. Há também algo mítico, Scorsese representa uma mudança geracional, o Cruzeiro na época do filme é um espelho do jovem Newman quando filmou The Hustler.
Há sem dúvida uma falência, por não conhecer o passado de Felson no filme de Scorsese, é difícil entendermos a dimensão épica de sua redenção, já que Eddie foi culpado pela morte de Sarah (Piper Laurie) e como consequência foi punido no bilhar , Como La Motta esteve no ringue, há sem dúvida um espaço que A Cor do Dinheiro não descobre e só os cinéfilos podem desvendar. O que Eddie faz é expiar sua culpa através do personagem Vincent, tentando fazê-lo não cair nos erros do jovem Eddie. Um vislumbre do passado teria sido bom para entender melhor o objetivo subjacente do filme e seu desejo de criar um novo jogador de bilhar sem as manchas que o velho Felson já tem para a vida.
E, sem dúvida, o título explica muito, porque o dinheiro tem cor, também peso e cheiro, vemos continuamente os dólares e podemos sentir que todo esse dinheiro é também a alma dos personagens, eles são sua marca vital, o sacrifício a que se submetem para o sucesso. A sorte de ganhar ou perder também está presente, são seres que arriscam tudo, sabendo no fundo que nada realmente vale a pena. Apenas o rito do jogo os motiva, não o ganho ou a perda, eles vivem o momento, onde são felizes nesse esforço para serem os melhores.
Sem dúvida, Scorsese transfere o ringue do Touro Indomável para o bilhar, para construir um filme de redenção com um ator de grande carisma, verdadeiramente magnético como Paul Newman, cujo olhar esconde todo um mundo que não nos é revelado, mas que cinéfilos e conhecedores de The Hustler nós conhecemos. Tanto a garota quanto o papel de Cruise lhe dão uma boa réplica, pois o jovem impetuoso tem que ser corrigido pelo jogador veterano. Deve-se reconhecer que Cruise mantém um frescor em seu papel que vem perdendo ao longo do tempo.
E como as bolas se movem como se fossem gestos de vida, como os golpes no ringue, acaba nos contando sobre um filme emocionante e intenso, um grande filme, onde Scorsese se volta para falar sobre perdedores e vencedores na cena da existência . As músicas são excelentes, como My Baby's in Love with Another Guy, a música de Robert Palmer gravada por Little Willie John, elas são essenciais para acompanhar esse duelo existencial entre dois homens em frente ao ringue de bilhar.
Há um movimento diferente em Scorsese em relação ao filme de Rossen, um planejamento das mesas de sinuca, uma "extravagância visual" que faz esse filme ficar conosco, pois fala de fracasso e redenção (com uma fotografia magnífica de Michael Ballhaus), um dos temas mais interessantes da filmografia do grande realizador americano.