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Vasily Kandinsky é reconhecido como um importante inovador artístico e teórico da pintura. Nas primeiras décadas do século XX, ele estava entre aqueles que promoveram os modos não representativos de produção de arte com efeitos duradouros. A evolução estilística do artista a esse respeito estava intimamente ligada ao seu senso de lugar e às comunidades com as quais ele se engajou. Kandinsky ganhou insights de cruzamentos significativos com artistas, músicos, poetas e outros produtores culturais, especialmente aqueles que compartilhavam sua visão transnacional e inclinação experimental. Desenraizado uma e outra vez, ele se adaptou a cada mudança pela Alemanha, de volta à Rússia e, eventualmente, à França - tudo contra o pano de fundo das revoltas sociopolíticas que ocorriam ao seu redor.
Nesta exposição, o trabalho de Kandinsky se desdobra em ordem cronológica reversa, começando com suas pinturas de fim de vida e prosseguindo ao longo da rampa em espiral do Guggenheim. O seu não foi um caminho fixo da representação à abstração, mas sim uma passagem circular que atravessa temas persistentes centrados na busca de um ideal dominante: o impulso para a expressão espiritual. Isso, o que Kandinsky chamou de "necessidade interior" do artista, permaneceu como o princípio orientador nas redefinições periódicas de sua vida e obra.
A apresentação começa com o capítulo final de Kandinsky ambientado na França. As ciências naturais e o movimento surrealista, bem como um interesse permanente nas práticas culturais russas e siberianas e no folclore, informaram seu imaginário orgânico e suscitaram temas recorrentes de renovação e metamorfose. Pinturas de sua década de ensino na Bauhaus, uma escola alemã progressista, manifestam a convicção de Kandinsky de que a arte pode transformar o eu e a sociedade e exemplificar a revitalização de seu estilo “não concreto” após o contato direto com a vanguarda na Rússia. A seção final da mostra examina as primeiras pinturas de Kandinsky, feitas enquanto ele morava nos arredores de Munique. Lá, ele participou de intensas atividades de vanguarda em várias disciplinas, movendo-se com fluidez entre pintura, poesia e composição de palco, por exemplo. Com o tempo, o artista questionou as possibilidades expressivas de cor, linha e forma.
A cada passo, Kandinsky respondia ao seu ambiente e desenvolvia novas maneiras de sondar o espiritual na arte. Essas pinturas, aquarelas e xilogravuras retiradas da extensa coleção Kandinsky do museu iluminam a jornada de um artista que não deixaria para trás os precedentes da representação ou de seu próprio trabalho, mesmo enquanto explorava o potencial transcendente das formas abstratas.
Vasily Kandinsky: Around the Circle é organizado por Megan Fontanella, curadora de Arte Moderna e Proveniência.
Apresentado simultaneamente com Vasily Kandinsky: Around the Circle é uma série de exposições individuais nas rampas inferiores da rotunda do Guggenheim que apresenta o trabalho dos artistas contemporâneos Etel Adnan, Jennie C. Jones e Cecilia Vicuña.

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